sábado, 31 de marzo de 2007

Staind

Marzo ha sido un mes bastante productivo para el blog. En menos de un mes hemos recibido casi 2000 visitas, lo cual aprecio mucho y por eso os lo agradezco. Pero no quería que escapase este mes sin dejar una de nuestras entradas musicales.

Grupo::: Staind

Staind es una banda de Nu metal y Progressive Metal, formada en Massachusetts, Estados unidos. "So Far Away", tema que abre este post, es uno de sus singles más famosos.


"Tormented" (1996) fue el primer album del grupo. Su segundo álbum "Dysfunction" (producido por Fred Durst), fue su despegue al estrellato. Su primera presentación importante fue en el teatro Webster de Hartford, tocando como teloneros de Limp Bizkit en octubre de 1997. En el otoño 1999 tocaron junto a Limp Bizkit en el Family Values Tour; en ese mismo tiempo preparaban su gran álbum "Break the Cycle" (2001), el cual ha vendido más de 5 millones de copias en los Estados unidos.

Hay que decir que los temas más exitosos de Staind siempre han sido las baladas, pero algunas de sus canciones más cañeras han mostrado que el grupo tiene más de una faceta musical. "For You" del album Brake the Cycle es una de ellas, pero siempre hay presente un cierto grado de melancolía, muy caracterizada por la voz de Aaron Lewis. Lo mejor, la rítmica de las guitarras... no son nada del otro mundo pero hacen que escuchar el tema valga verdaderamente la pena. La desesperación encerrada dentro de una voz y liberada através de la música... amplificadores que despliegan furia y rabia.


Staind realizó un tour mundial en el 2003 para promover su álbum "14 Shades of Grey", el cual ha vendido 2 millones de copias. Durante su descanso antes de hacer su nuevo álbum, Aaron Lewis participó como voz de fondo para sus amigos Jimmie’s Chicken Shack para su sencillo “Falling out” en el 2004. El nuevo álbum de Staind es "Chapter V", fue lanzado el 9 de agosto del 2005 el cual llegó a ser certificado como álbum de platino.

Debo dejar claro que para mí Staind siempre ha sido un grupo muy comercial, demasiado, y eso ha afectado mucho a su calidad músical. Los temas suelen ser bastante simples y repetitivos. De cada disco sólo se pueden destacar una canción o dos como mucho y quizás la influencia de Limp Bizkit en este grupo haya sido la principal causa de sus errores como artistas. Sin olvidar que Limp Bizkit tampoco se queda corto en lo que a comercial se refiere.

Pero bueno, que se le va a hacer. Nos tenemos que contentar con sus pocos singles de éxito, y sin duda alguna el que más mundo ha recorrido ha sido "Outside". Una guitarra acústica, una voz desesperada, una letra emotiva y un público entregado, que más se le puede pedir a una balada. Espero que os haya ido bien el mes de Marzo y que os vaya mejor Abril... y por supuesto, como digo siempre, que disfruteis del tema. Un saludo a todos...
Staind!!

VdeoGamS III

Después de Warhammer Dawn Of War, juego que tratamos en la anterior entrada de VdeoGamS, salió a la luz su continuación, la cual disfrutaría de un mayor éxito si cabe.

Video::: Warhammer: Mark Of Chaos

No hay dudas que que Warhammer es una licencia golosa para cualquier estudio de videojuego; no sólo tiene una amplia legión de aficionados sino que además también ofrece un rico mundo que da pie a numerosas historias y aventuras. Games Workshop ha estado durante años trabajando en expansiones, creando nuevas razas y unidades para su juego más popular, por lo que explotar ese trabajo creativo y adaptarlo al videojuego no sólo parece algo lucrativo, sino que además resulta apasionante para unos desarrolladores que posiblemente hayan pasado parte de su juventud rodeado de esos muñecos.

El mundo de Warhammer parece que finalmente se encuentra en el momento de explotar definitivamente en forma de entretenimiento electrónico: THQ tiene la licencia de Warhammer 40.000, que sabiamente dejó a Relic para hacer el fantástico Dawn of War; por otro lado Namco tiene la licencia de Warhammer Fantasy, la otra versión de este juego de estrategia, que a su vez ha dividido entre dos talentosos equipos: Mythic y Black Hole Studios encargados de realizar Mark of Chaos.

Gráficamente el juego supera de largo a su predecesor y eso se aprecia tanto en el juego como en su video de introducción. Así que aprovechad la ocasión para deleitarse ante tal maravilla en 3D, aunque creo que en los tiempos que corren el término "3D" ya se queda un poco corto. Impresionante la calidad y la ambientación.

Mark Of Chaos!!

jueves, 29 de marzo de 2007

7ºArte [Stranger Than Fiction]

Si en "La Joven del Agua" se nos contaba un cuento dentro del mundo real esta vez, en esta película, el mundo real se mezcla de tal forma con el cuento que uno ya no sabe que es real o no.

Video::: Más Extraño que la Ficción



Prefiero centrarme con esta entrada en el apartado artístico de la película más que en la propia historia. Filme dirigido por Marc Foster y protagonizado por Will Ferrell, Dustin Hoffman, Maggie Gyllenhaal y Emma Thompson. La originalidad se aprecia desde el primer minuto de metraje y lleva adelante una historia muy personal y emotiva que hace que se pasen volando los 120 minutos que dura.

Empezamos por la intro, en la cual se cuenta la vida de Harold Crick, un funcionario de Hacienda cuya vida esta regida por un orden concreto y rutinario. Su reloj forma parte de él tanto como su propio cerebro lo que origina en el personaje esa obsesion por el orden y el tenerlo todo controlado. Su cabeza, llena de números y datos, empieza a escuchar un buen día una voz femenina. Como si de un libro se tratase esa voz realata en tercera persona la vida de Harold. Como veréis la peli nos retrata visulamente el interior de la mente de nuestro protagonista, todas sus obsesiones, sus metodolgías y en general su rutina diaria... genial...

Stranger than Fiction: Opening Sequence
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A partir del momento en el que Harold empieza a escuchar esa voz su vida controlada da un vuelco de 180 grados por esta narración que solo él puede oír cuando la voz le declara que se encontrará con una inminente muerte, descubriendo que debe encontrar quién está escribiendo su historia y persuadirlo para que cambie el final.

Pero como ya he dicho antes, si cabe destacar algo es la produccion y diseño artístico de esta película... también apreciable en los títulos de crédito de la misma los cuales podrían estar incluidos en la próxima recopilación de videos que pienso hacer sobre arte urbano. La obra, de MK12, es un curioso collage de escenas de la película ensamblado de una manera muy original y dinámica. La canción es del grupo de indie-rock Spoon y se llama "The Book I Write"... en cuanto pueda la cuelgo para que la escucheis entera. Mientras disfrutad de este fantástico "corta y pega" que llamo yo..jaj.

titles: Stranger than Fiction
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miércoles, 28 de marzo de 2007

Animal Spots I

Qué divertidos son los anuncios con animales. Después de una busqueda bastante fructífera he ido recopilando anuncios en los cuales cualquier ser vivo además del hombre es el protagonista... por supuesto los iré colgando por aquí para que podais admirarlos con detenimiento.

Video::: Laciate

No os asusteis por el nombre, es sólo un anuncio de leche, jej. Desde Polonia nos llega este spot realizado por la agencia PZL y producido por Film Republic. La imagen en 3D corre a cuenta de nuestros amigos de Platige Image, productora encargada de realizar cortometrajes, de los cuales algunos ya han sido publicados en el blog (Undo, The Cathedral...).

Bueno, dejo que disfruteis del anuncio y os riáis un poco...jej, si es que uno no se puede llevar el trabajo a casa.


Laciate Klatka
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martes, 27 de marzo de 2007

Mägo de Oz

Para mi sorpresa este es el prime grupo español que publicamos en este blog. Por ello se merecen una entrada en condiciones:

Grupo::: Mägo de Oz


"Si sientes que el miedo se pega a tu piel
Por ser comunero y justicia querer
Si te rindes hermano, por ti nunca pensarás"




"Fiesta Pagana", convertida en un himno nacional por muchos rockeros de nuestro país desde que salió a la luz el año 2000. Un gran tema de un gran grupo, aunque en mi opinión lo de "gran" se lo lleva sólo musicalmente hablando ya que siempre le he tenido un poco de manía a la voz de José, su cantante. Ahi cada uno que opine lo que quiera.

Mägo de Oz es un grupo español de Folk Metal con influencia celta formado en mayo de 1989 por el baterista Txus. El nombre viene dado por su lema: "La vida es un camino de baldosas amarillas en el que cada uno busca su sueño". Sus componetes son Txus Difellatio(Batería), Mohamed(Violín), Carlitos(Guitarra Solista), Peri(Bajo), José Andrëa(Voz), Frank(Guitarra Rítmica), Fernando Ponce(Flauta travesera) y Sergio Cisneros(Teclados).

Grabaron varias maquetas desde 1989 a 1992. Su música estaba abierta a una gran cantidad de estilos e influencias, pero todo su potencial musical se basaba en el folk rock y la música celta, consiguiendo un estilo original. Lanzaron su primer CD en 1994 bajo el nombre de "Mägo de Oz". Este disco tuvo escaso éxito y apenas dio a conocer al grupo. En 1996 empezaron a grabar el CD "Jesús de Chamberí", editado con el sello discográfico Locomotive Music. La gira que apoyó este segundo disco tomó el nombre de "Via Crucis Tour" y obtuvo gran éxito en todo el país.

"Hasta que el Cuerpo Aguante", tema que a continuación escuchareis e incluido en el disco Finisterra junto al resto de las canciones posteadas en esta entrada. No hay comentarios para tal maravilla de canción, uno de los mejores temas de este grupo. Impresionante la participación del público:
"Músico soy, músico seré
Conductor de sensaciones a tu piel

Fabrico recuerdos que atas con nostalgia a mi canción"



En 1997 Mägo de Oz decide volver a grabar. Inspirados en los paisajes de El Quijote, nace su tercer CD "La Leyenda de la Mancha"(1998). Este es un disco repleto de riffs de guitarra, melodías celtas, canciones y una cuidada producción. La gira de este disco se llamó "The Riiiichal Tour", la cula contó con 115 conciertos.

A finales de 1999 grabaron "Finisterra" un doble disco. El más folk del grupo. La gira, de nombre "Fölktergeist", fue el colofón al considerado mejor disco por los miles de fans que tiene Mago de Oz. En 2003 se embarcan en el proyecto de realizar tres álbumes que compondrán la trilogía de Gaia, el primer disco bastante flojillo y del que se aprecia un importante desvío del grupo hacia lo comercial con la inclusión de un sonido más guitarrero. El siguiente disco, "Belfast" (2004) es una revisión de temas anteriores del grupo.

Pero yo personalmente me quedaré y siempre lo haré con "Finisterra", en el disco se incluye otro de sus temas más famosos: "La Danza del Fuego", unas melodías de tremenda belleza que inspiran un mundo medieval y antiguo en el que lo único que importa es la música y el recuerdo:

"Cuando veas una estrella fugaz
Guárdala en tu corazón

Es el alma de alguien que consiguió

Dar a los suyos su amor"


El último trabajo más importante de Mago es la segunda parte de Gaia II, disco grabado en 2005 y en el que se incluyen algunos temas destacables como "Diabolus in Musica" o "La posada de los Muertos".

En conclusión, Mägo de oz es un grupo con esencia y eso es lo mas importante de una banda. Las ganas y el amor con que fabrican cada canción se transmiten en cada tema de sus discos. Aun Asi, mi opinion es que Finisterra fue un cd que marco en la historia de los Mägo, y sus siguientes discos aunque de calidad no han llegado a superar esa obra maestra. Lo más fascinante son las letras, las cuales cuentan con una calidad lírica asombrosa que nos demuestra que el Heavy Metal siempre puede llegar a ser algo más.

Terminamos con "El que Quiera Entender Que Entienda" un gran tema que considero muy apropiado para cerrar esta "folklorica" entrada. Un gran mensaje el que encierra esta canción, para que muchos "entendamos"... comos siempre, espero que os haya gustado y que sigais visitando el blog de vez en cuando. Si no fuese por ese contador que va subiendo ya habría parado de escribir... muchas gracias a todos y comentad por favor lo que os parezca bien o mal que siempre se agradece... un fuerte abrazo a todo el mundo:

"Cuánto me cuesta sobrevivir Cuánto sonreír
Sin poder quitarme el antifaz

Que me disfraza de normal"

lunes, 26 de marzo de 2007

Car Chase Scenes 7

Ya echaba en un poco en falta nuestra saga de persecuciones...

Video::: The French Connection



Gene Hackman protagonizó la que es aún una de las persecuciones —y películas— más emblemáticas de la historia: The French Connection "‘Contra el Imperio de la Droga". El filme no sólo se convirtió en un referente indiscutible del género, sino que además ganó cinco Oscar, entre ellos el de Mejor Película.

En la historia Jimmy Doyle y Buddy Rosso son dos policías neoyorquinos que siguen la pista de una red de traficantes de drogas. El primero, que confía en su olfato, sospecha que una confitería de Brooklyn está implicada y convence a su jefe para intervenir la línea telefónica. Poco después, Doyle y sus hombres siguen al dueño de la confitería, Bocca, que les conduce hasta Nicoly y Charnier, dos franceses que acaban de llegar a Estados Unidos.

La película fue dirigida en el año 1971 por William Friedkin y protagonizada además de por Gene Hackman también por Fernando Rey y Roy Scheider. La persecución en cuestión es una obra maestra del cine, con una impresionante planificación. En ella Gene persigue a un individuo que escapa en tren... así tened preparado el MetroBus por si las moscas..jaj, y subid el volumen.

French Connection!!

domingo, 25 de marzo de 2007

RJD2

Música electrónica compuesta de beats y melodías que llenan el cuerpo de ritmo desde la cabeza a los pies, esa es básicamente la música de este DJ.

Grupo::: RJD2



RJD2 es el apodo del músico Ramble John "RJ" Krohn nacido el 27 de mayo de 1976 en Eugene, Oregon (EEUU), aunque creció en Columbus, Ohio. Productor y compositor musical ha colaborado con multitud de MCs (nombre dado a los cantantes de rap), realizando sendas compilaciones de hip hop, aunque también de modo solitario como instrumentalista remezclador y compositor de temas con tintes jazz, funk, soul, etc de los años 70 y 80. Su producto dentro del mundo del hip hop es siempre en un tono serio y adulto, alejándose del estereotipo de hip hop americano y centrándose en la calidad compositiva y musical de sus temas.

Es por lo tanto un estilo más europeo, cosmopolita y vanguardista y eso se aprecia claramente en la calidad de sus temas y en sus directos. Y eso es precisamente con lo que vamos a continuacion. RJ tocando en vivo el tema "The Horror" (junto a otros singles), el cual alomejor recordais ya que apareció en el anuncio de Levi's titulado "Moonbathing" que también se emitió en España. Gran directo impregnado de un característico Groove inyectado en sangre desde el primer segundo. Sólo puedo decir una cosa: CREAMM!! ("Crema" en español..xD)

RJD2 - Live @ Beta Lounge
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RJD2 comenzó su andadura musical en Columbus, Ohio como DJ en 1993, con un par de bandejas giradiscos (turntables, platos) que compró a un amigo. Según el mismo su nombre proviene de un amigo suyo que le nombraba como RJD2 en sus rapeos y este nombre se mantuvo. Es una composición de sus dos iniciales (Ramble John) y el D2 añadido por similitud del mítico personaje de la saga de La Guerra de las Galaxias R2D2.

En sus inicios fue parte del grupo MHz de Columbus, siendo el DJ del grupo. Después firmó con el sello "Bobbito Garcia's Fondle 'Em". En 2001 publicó su primera mixtape llamada "Your Face or Your Kneecaps". Un año más tarde, RJ firmó por el famoso sello Definitive Jux del también productor y músico hip hop El-P donde publicó su primer album en solitario "Deadringer" en el 2002. Ese año RJ también colaboró con el rapero Blueprint, formando el proyecto llamado Soul Position con el cual publicaron "Unlimited EP" en 2003 y el LP "8 Million Stories" publicado en el 2003.

Su segundo larga duración en solitario se llamó "Since We Last Spoke", publicado en 2004. En el video del single que da nombre a este album se aprecia uno de los tópicos más recurridos en las composiciones de RJ, el de los problemas del hombre y como este tiende a huir de ellos o a correr hacia ellos, según las actidudes. En este caso podréis ver a que clase de hombre se refiere. Un temazo bastante cañero, como siempre desde principio a fin, sin ningún desperdicio. Caracterizado sobretodo por esas bases de blues mezcladas con samples electrónicos... sublimes!!


RJ continua colaborando y haciendo tracks con raperos independientes como Copywrite, Cunninlynguists, MF DOOM, Diverse y Aceyalone. Prueba de ello es el LP del 2006 que publicó con Aceyalone "Magnificent City". Las últimas noticias que se tienen del músico es que ha abandonado el sello con el cual llevaba trabajando estos últimos años y ha firmado por XL Records, donde tiene intención de seguir un camino alejado del hip hop para centrarse en una música más indie y pop. Aún así este año 2007 nos ha dejado con un album irrepetible "The Third Hand", el cual se lo recomiendo a todo el mundo. RJD2 ha obtenido bastante éxito y reconocimiento, dentro y fuera del mundo del hip hop. Dentro, como uno de los más originales y hábiles productores y fuera, habiendo sido muchos de sus tracks usados en anuncios televisivos y otros medios como videojuegos.

Se le reconoce por su gran habilidad para encontrar sampleos (sobre todo de música jazz, funk, soul o rock de los años 70 y 80) y adecuarlos a un ritmo más potente y actual, creando toda una atmósfera única en sus temas. Y en este último video se aprecian todas sus facultades al 100%, una fusión músical bella y precisa acompañada de un ritmo lento y sólido. La estética del video sigue siendo tan vanguardista como la música. Desde las ciudades más cosmpolitas del mundo nos llega "Smoke & Mirrors". Saboreadlo con gusto.

RJD2!!

viernes, 23 de marzo de 2007

Shell

"Shell y Ferrari cerrarán las calles de Nueva York Londres y Sydney para su próximo spot"... este era unode los titulares que fueron publicados en los periódicos el día que Shell anunció dicha noticia... y ahora el spot ya está terminado...

Video::: Shell V-Power

Shell Oil son esos chicos que se hacen más ricos cada vez que nos dejamos los cuartos en llenar el depósito por las mañanas. El gigante petrolero es desde hace mucho tiempo el patrocinador de la escuderia Ferrari. Antoine Bardou Jacquet de Partizan dirige este spot titulado Circuit en conmemoración de los sesenta años entre estas dos multinacionales. Pero la cosa va más lejos, ya que la realización del spot ha costado casi 2 millones de libras (3 millones de euros/3,9 millones de dólares), ya nombrado uno de los anuncios más caros de la historia, si no el que más. La postproducción ha sido realizada por The Mill, London.

¿Y en qué diablos se han gastado semejante pila de dinero? Pues para empezar, no en estrellas; ya tienen esa parte bien cubierta. Y tampoco en carísimos decorados o brillantes efectos especiales; no los necesitas cuando el protagonista es un F1 de más de 700 caballos. El anuncio consiste en un número de tomas con varios Ferraris mordiéndo las esquinas de las calles de Nueva York, Londres, Sydney y Mónaco entre otras ciudades. Y no precisamente a las 4 de la madrugada. Shell, está claro, no tiene miedo en abrir el monedero cuando se trata de promocionar sus productos.

Eso sí, el anuncio les ha salido que ni bordado, una fascinante retrospectiva de como ha ido evolucionando los coches del caballito a lo largo de los años. Un spot que les gustará especialmente a los amantes del motor y a los demás os dejará con la boca abierta, increibles escenas. Espero que lo disfruteis, con la seguridad adecuada jeje. Y sobretodo, subid el volumen.

Circuit by Partizan
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jueves, 22 de marzo de 2007

VdeoGamS II

Nunca he sido un gran fan de este juego pero en nuestro país siempre ha tenido un gran número de adeptos.

Video::: Warhammer [Dawn Of War]

Warhammer es un juego de estrategia de guerra por turnos, jugado con miniaturas y ambientado en un mundo de fantasía épica. Está basado en otros mundos fantásticos, y da la suficiente libertad de creación a los jugadores para poder seguir expandiendo este juego estratégico, creando nuevas tropas, generales e incluso ejércitos y reinos. Fue originalmente creado como un juego de escaramuzas a finales de la década de 1970, pero lentamente, y tras numerosas ediciones, se ha convertido en un complejísimo juego de grandes batallas. En el año 2006 se habían publicado ya siete ediciones del juego, con 14 ejércitos diferentes y varias campañas mundiales. Existe una versión de Warhammer ambientada en el futuro, llamada Warhammer 40.000.

Y también por supuesto la industria del videojuego se apuntó al carro... sacando a la luz un juego muy trabajado técnicamente y que hizo las delicias de muchos aficionados. Dawn of War es por el momento el mejor juego de ésta franquicia y posiblemente uno de los mejores títulos de estrategia en tiempo real de los últimos meses. Ha sido desarrollado por Relic Entertainment y editado por Proein. La campaña gira entorno a una facción de los Marines Espaciales llamada Los Cuervos Sangrientos, comandada por el Hermano Capitán Gabriel Angelos, destinada al remoto planeta de Tartarus. Allí encontrarán no solo a su objetivo, los orkos: se verán envueltos en una inquietante trama donde también aparecen los Eldars y las fuerzas del Caos. Los estratos superiores de la cadena militar ordenan a Gabriel que abandone el planeta, pero él decide quedarse y descubrir que está ocurriendo. Una historia como veis interesante de fantasia pero que requiera una cierta experiencia con el juego para saber de qué se está hablando.

El video del juego es de contenido bélico evidentemente y con cierto regustillo a Gears Of War, pero bastante entretenido. Demuestra como se preocupan las compañías por darle un buen aspecto a sus juegos desde el principio para que nos quedemos con las ganas de jugar. En realidad podrían calificarse como cortos pero ya que carecen de un argumento más o menos desarrollado hablaremos de ellos siempre como juegos de guerra...jaj. Así que apartaos un poco, que la sangre mancha, xD.

Dawn Of War!!

miércoles, 21 de marzo de 2007

Sigur Rós [Part II]

... Aún quedaban muchas maravillas que ver y contar acerca de este místico grupo y espero que esta entrada sea más que suficiente para cerrar el artículo de un conjunto musical muy comprometido con las causas sociales y que sabe plasmar a la perfección sus mensajes en la música que realiza.

Grupo::: Sigur Rós

Si el anterior video terminabamos con una crítica a la incomprensión de la homofobia, ahora nos ocupamos de la cara más amable y tierna de Sigur Rós. La integración de los discapacitados mentales es algo que afecta mucho a la sociedad de hoy en día y Sigur Rós es capaz de sacar en este video la humanidad e inocencia que encierran en su interior, porque detrás de sus cuerpos existe el alma de un niño unida a la de un adulto... y Sigur nos muestra su lado más infantil... un tema precioso que se interna en los oídos como si de aire se tratase... "Svefn-g-englar"


En la primera parte nos quedamos en la carrera artística de Sigur a comienzos del siglo XXI y por ahi continuaremos. En octubre de 2003, Sigur Rós junto con Radiohead compusieron música para la pieza de danza de Merce Cunningham. En octubre de 2004, el primer álbum de 1997, Von fue puesto finalmente en venta en Estados Unidos y el Reino Unido. Su último álbum, Takk (Gracias), fue lanzado el 3 de septiembre de 2005, con la descarga legal de su primer sencillo, Glósóli, publicado el 15 de agosto. Para los fanáticos de norteamérica, Sæglópur fue puesta a disposición para su descarga el 16 de agosto. Hoppípolla, el segundo sencillo oficial de Takk..., fue lanzado el 28 de noviembre junto con una nueva remezcla de estudio de Hafssól, una canción que fue previamente lanzada por la banda en el primer álbum de 1997, Von. a finales del 2005 lanzaron el EP de Sæglópur, el cual incluye dos cd el primero con tres temas nuevos y el segundo con tres videos. El grupo también ha escrito el libreto del video musical Sæglópur, que fue dirigido por ellos.

A principios del 2007 la banda anuncio que a finales de este año o a principios del 2008 lanzarán su nuevo material discográfico, en el cual se incluirán temas viejos que nunca antes se habían grabado. Sigur Rós ha vendido cerca de dos millones de álbumes alrededor del mundo y a difundido con sudor y sangre su apoyo a la infancia. Estas tres últimas entradas han ido enfocadas todas a esos pequeños locuelos, sin saltarse el cuento de "La Joven Del Agua", y por eso como cierre a este tremendo grupo dedico este video a aquellos niños que no han podido disfrutar de una infancia como la de cualquier otro, a aquellas personas que ayudan a que eso se no ocurra y también a todos los que todavía tengan un pequeño "mini-yo" en su interior... nunca impidais que salga ya que en este mundo hace falta algo más que esa madurez que a todos nos piden, y no está de más sacar a la luz aquel chaval travieso que tanto solemos esconder.

"Escuchad" de nuevo con mucha atención... "Saeglopur", un video sobrecogedor acerca de la vida y la muerte, recrea el mundo de la inconsciencia y nos inunda en un mar de sonidos que poco a poco convierte la canción en una oleada de emociones... espero que os guste.

martes, 20 de marzo de 2007

7ºArte [Lady In The Water]

Aprovechando de alguna manera la atmosfera con la que Sigur Rós nos ha envuelto Os hablare acerca de un filme en el cual se nos relata un cuento con una gran moraleja detrás de él... esta es la introducción de la película. "Escuchad" con mucha atención...


Desde que estrenó su tercera película, aquellla obra maestra titulada ‘El Sexto Sentido’, M. Night Shyamalan ha conseguido lo que pocos directores consiguen: ser conocido por un amplio sector del público. Shyamalan ha conseguido con tan solo cuatro películas ponerse en boca de todos y quizá por eso es tan odiado, amado, venerado, criticado, rechazado, vapuleado o ignorado a partes iguales por muchos espectadores de todas partes. En mi opinión Shyamalan es un verdadero genio, con su lugar fundamental en la Historia del Cine. Ha logrado crear un estilo único y reconocible, compartiendo con nosotros sus sueños y creencias, y haciéndolo cómo mejor sabe: contando cinematográficamente una historia en la que siempre el espectador juega un papel importantísimo. Y nos toca a nosotros el entrar en su juego o no, el creer o no, el dejarnos llevar por su magia y disfrutar a lo grande como se debe de disfrutar una gran película. Como si de niños se tratara.

Como en todas sus películas Shyamalan nos situa en un mundo actual, verosímil y perféctamente creíble. Un Simple bloque de apartamentos en el que habitan personajes normales pero a la vez únicos y fundamentales en la película. Las escenas se suceden acompañadas todas ellas de la partitura de James Newton Howard, de las pocas películas en las que la música ha logardo encogerme el corazón... por ello os pongo uno de los temas de la película, para que lo podáis disfrutar durante la lectura de esta entrada, perteneciente a la escena que más abajo publicamos. "The Healing [Lady In The Water OST]".



‘La Joven del Agua’ es un cuento, el cual Shyamalan hizo para sus hijas, en el que nos econtramos con una ninfa proveniente del Mundo Azul. Esa ninfa tendrá la ayuda de una serie de personajes para que pueda volver a su mundo, cosa que intentarán impedir unos seres monstruosos que la acosan en todo momento. Para poder disfrutar de sus películas hay que entrar en ellas desde el principio, y la introducción es la respuesta personal a lo que nos va a parecer el resto de la historia. Un cuento que de haberse desarrollado en un mundo lleno de fantasía e imaginario hubiera tenido el respaldo de todos. Pero Shyamalan una vez más nos lo desarrolla y sitúa en la vida real, y al igual que en su anteriores y famosos títulos vuelve a pedirnos que creamos. Esta vez con "los cuentos de antes de irse a dormir". En dicho cuento Paul Giamatti es el actor protagonista y sin él la película no hubiese sido la misma, su naturalidad, simpleza y humanidad son vitales para lo que Shyamalan nos quiere contar demostrandonos el "peazo" actor que es. La ninfa, Bryce Dallas Howard, auténtico eje central del film, y cuyos ojos lo dicen todo.

Una película magistral, hecha en unos tiempos en los que el hombre ya no sabe mirar, al gual que en el cuento no sabían escuchar. Un film emotivo directo al corazón, a nuestra parte de niño, a nuestros sueños, aquellos en los que los cuentos se hacen realidad y personas buenas ayudan a las ninfas a volver a su mundo. Shyamalan con está película demostró que pese a las criticas de Hollywood él sigue fiel a sus teorías y eso es muy pero que muy gratificante para el espectador. En la película hay una gran moraleja en la que se plantea la busqueda de la misión que tiene cada uno en la vida, en la que todos necesitamos saber cual es nuestra función y qué queremos llegar a hacer. (Vía)

El video que a continuación os pongo contiene SPOILERS de la película, es decir, los que no la hayan visto y deseen hacerlo es recomendable que no lo vean porque les desbelará sucesos importantes que en ella suceden. Pero aquellos que quieran volver a disfrutarla o tengan ganas de conocer algo más del filme os invito a ver estas emotivas escenas finales, de las pocas que me han hecho llorar en un cine, pero de alegría, porque al final todo tiene sentido, los personajes se encuentran con sigo mismo... Así que deteneos durante unos instantes y disfrutad de esta maravilla, de un música sublime y unas escenas que no se pueden describir con palabras... vereis que la magia está ahí y que gente como Shyamalan nos lo recuerda de vez en cuando.



lunes, 19 de marzo de 2007

Sigur Rós [Part I]

Música por una buena causa... Con el tema "Vaka" damos paso a este curioso grupo... en él, Sigur Rós toma conciencia de los problemas de este mundo que impiden a los niños ser lo que deberían ser.

Grupo::: Sigur Ros



-=- Ver en DailyMotion -=-

Sigur Rós es un grupo islandés de post-rock, con elementos de shoegazing y minimalismo. El nombre es islandés; se pronuncia ['sɪɣʏr rous'] en el Alfabeto Fonético Internacional y signífica "rosa de victoria". Compuesto originalmente por Jón Þór Birgisson (Jónsi, guitarra y voz), Georg Hólm (Goggi, bajo) y Ágúst Ævar Gunnarsson (batería).

Posteriormente en 1999 ingresó a la banda Kjartan Sveinsson (Kjarri, teclado) tras la publicación de Ágætis byrjun. En 1999, Ágúst Ævar Gunnarsson abandonó el grupo tras la grabación de Ágætis byrjun, siendo reemplazado por Orri Páll Dýrason (batería). Sigur Rós es un grupo puramente temático. Todos sus temas, hablan de la niñez, de infancias perdidas, problemáticas o trabadas por traumas. "Hopipolla" es una oda a aquellos años pasados, esos que siempre las personas mayores recuerdan, y que todos poco a poco vamos echando de menos. No hay palabras que lo puedan describir, sólo imágenes... y Sigur Rós...


-=- Ver en DailyMotion -=-

El reconocimiento internacional de Sigur Ros llegó en 1999 con el lanzamiento de Ágætis byrjun (Un buen comienzo), para lo cual el grupo integró a Kjartan Sveinsson. En 2002, el anticipado álbum fue lanzado. Todas sus canciones fueron publicadas sin título, siendo posteriormente publicados sus nombres en el sitio web oficial. Todas las canciones son cantadas completamente en un lenguaje fonético improvisado llamado "Vonlenska" (de von, 'esperanza' e íslenska, 'islandés'), creado por Jón Þór Birgisson, que integra sonidos del idioma islandés. La razón es que el oyente debe interpretar su propio significado de las letras, las cuales puede escribir en las páginas blancas que trae el libreto del álbum.

Cómo veis decir que Sigur Ros es un grupo curioso (o raro según algunos), es decir poco... muy poco. Sus canciones están siempre llenas de nostalgia y tristeza, pero al final terminan por sacarnos una sonrisa, una lágrima... quien sabe. Su voz, muchas veces confudida con la de una mujer, hace vibrar los oídos con unos agudos preciosos y llenos de sentimiento. Y ya para finalizar os dejo con "Vidrar Vel Til Loftarasa" una impactante canción que trata el tema de la homofobia, con una música preciosa y escenas muy elaboradas. Amigos, nos vemos en la segunda parte de esta entrada, espero que os haya gustado lo visto hasta ahora.


-=- Ver en DailyMotion -=-

domingo, 18 de marzo de 2007

"Crazy"

Un curioso directo y una calidad músical bastante fuera de lo común en estos casos.

Video::: Gnarls Barkley-- Crazy

Puesto que en poco tiempo le dedicaré una entrada especial a este grupo no me detendré mucho en hablar sobre él. Gnarls Barkley es una colaboración musical entre el productor Danger Mouse el cantante/rapero Cee-Lo.

Como he dicho, lo de este grupo es un poco fuera de lo común, aún habiendo alcanzado la fama en Estados Unidos y ya catalogados como grupo "MTV", Gnarls Barkley tiene una calidad y originalidad que desgraciadamente no se ve en muchos casos. Si hay algo que destacar es precisamente la originalidad. Al menos de momento y en su primer disco St. Elsewhere no se han ceñido a lo comercial, algo que es muy de agradecer en estos tiempos que corren, y la calidad en sus canciones es bastante obvia. Es una pena que se exploten tanto, porque al final uno acaba por rechazarlas, y eso es lo que pasó con Crazy. El single que le dió la fama al grupo. Pero en mi opinión un artista al que se la atribuye ciertas virtudes debe saber mostrarlas en todos los casos, y eso ha hecho Gnarls Barkley en sus conciertos.

En esta ocasión, aún saliendo en la MTV (Live in MTV Movie Awards 2006 ) podría haberse limitado a tocar su single y salir por la puerta grande, pero la creatividad también está para mostrarla en un escenario, y a los chicos de este grupo no se le ocurrió otra manera que la de tocar como ahora veréis... como dice la canción...

Crazy!!

Car Chase Scenes 6

Ya os prometí en su momento que pondría por aquí la segunda persecución de esta película... así que cumpliré mi palabra.

Video::: Ronin



Dirigida por John Frankenheimer, la película en su argumento hace uso de la tradición samurai para poder desarrollar la historia. Al igual que hacían en el pasado aquellos hombres sin honor, a los que la leyenda japonesa denomina Ronin, en la Europa actual abundan los expertos en operaciones tan secretas como arriesgadas que venden su lealtad y su vida al mejor postor. Para un mercenario con un futuro incierto en un mundo en el que las viejas alianzas han desaparecido y reina la relajación internacional, su único propósito es matar o morir: debe cumplir la misión que le han encomendado, pero ignora para quién trabaja y los verdaderos objetivos. Sólo sabe que, junto a varios compañeros -otro americano, un francés, un alemán y un inglés (no es un chiste)- debe encontrar una misteriosa maleta...

De Niro con el gatillo fácil; mercenarios sin escrúpulos se persiguen por las calles de París y Marsella en una película para mí trepidante, con cientos de coches destrozados y frenéticas persecuciones que quizás acaban decepcionando al final, que le vamos a hacer. Puede que Frankenheimer pusiera el "listón" de su primera media hora demasiado alto, pero un director de su oficio no debería dejar que una historia interesante se le escape de las manos por la vía del estruendo... a partir de la persecución que ahora ponemos la pelícua se desinfla un poco, y probablemente los que la hayan visto me darán la razón, pero eso no quita que la calidad de las persecuciones sea altísima, cosa que ya pudisteis comprobar con la primera parte.

Es cierto que después de haber visto una Ducati en sentido contrario por una autopista (en Matrix por supuesto) ya hay muy pocas cosas más sorprendentes, pero si ha algo que prima en Ronin es el hacernos creer que eso está pasando de verdad, y que podría pasar en cualquiera de las calles de nuestra ciudad, de forma que no llega al exceso de "adrenalina automovilística" que algunas películas como "A Todo Gas" desprenden en forma de tufillo. Sin más preambulos os dejo con esta estupenda carrera... como para meterse ahora en un túnel, jaja.

[Video Temporalmente Inactivo]

sábado, 17 de marzo de 2007

KoЯn KoveЯ

Cuando hace dos entradas investigaba cosas nuevas acerca de Korn puede ver de casualidad un cover de este grupo que nunca había oído... para mi desgracia.

Grupo::: Korn
Tema::: Another Brick in the Wall(Cover)


Muchas veces he mencionado que una canción era de las mejores en la historia de la música, pero admito que eso eran opiniones subjetivas. Aquí no me podéis decir que no, este si que es un tema histórico. El famoso Another Brick In The Wall de Pink Floyd (grupo que en poco tiempo hará su aparición por aquí). La canción representaba una crítica a la educación infantil, fue número uno y se convirtió casi en himno contra el sistema educativo (principalmente al sistema educativo inglés).

Un gran cover, la palabra se refiere a una versión hecha por un grupo del tema original compuesto anteriormente por otro. En este caso Korn lo borda, no podría ser otra la versión del famoso himno contra la escuela. Tema de una intensidad impresionante, ideal para un concierto, que por supuesto no logra superar a los verdaderos dueños y señores de la música, Pink Floyd, pero que Korn con su propio estilo logra una muy buena versión. Por cierto, la canción está incluída en el disco "Live & Rare", y cuenta con varias partes. Ala, ya sabeis, llevad esta canción a vuestros colegios, a vuestras universidades y a difundirla...

¡¡Pongamos patas arriba el Sistema!!...jaja

Five US

Desde Reino Unido nos llegan cosillas del famoso Channel 5 (five), uno de los canales más vistos de la televisión inglesa.

Video::: Five US


Five Us es el canal digital perteneciente a Channel 5... bueno hasta aquí no hay nada interesante. Pero si hay algo que se pueda destacar es la publicidad que se le ha dado a este canal. El video presentado a continuación recoge las llamadas cortinillas utilizadas en Five Us, son esas escenas de video que aparecen en todos los canales cuando se entra en los anuncios o cuando estos finalizan... por si alguno no lo sabía vamos, jeje.

Dichas escenas están dirigidas por Samuel & Christopher de la compañía Hungry Man y post-producidas por Finish.(Vía)... Un bellas imagenes que resumen la vida en 7 palabras fundamentales:

Rush, Fast, Fear, Life, Hope, Free & Live

viernes, 16 de marzo de 2007

Undo

Hacía ya tiempo que no publicabamos un corto animado. Y por eso he decidido seguir mostrando nuestro apoyo a este mundillo, que ya lo teníamos un poco olvidado por aquí, jeje.

Video::: Undo

Fabricado por la empresa polaca Platige Image y dirigido por Tomek Baginski, autor de dos cortos ya publicados anteriormente en el blog: The Chatedral y Fallen Art. Esta animación fue multiplemente galardonada en el año 2003, así como The Chatedral fue nominada a un Oscar en ese mismo año. No hay mucho que decir acerca de su autor que no hayamos publicado ya... sólo espero que su imaginación siga dando de sí y nos deje cortos tan originales y sobrecogedores como este. Una efectos de sonido que traspasan la piel y una calidad técnica impresionante...

La metafora que se nos plantea es que hay cosas en la vida que son imposibles de cambiar, todo aquello que está en nuestros genes está grabado en ellos de por vida... pero... ¿¿y si hubiese un sistema para cambiar las cosas que nos han pasado??. Undo... lo recordaré durante mucho tiempo.

jueves, 15 de marzo de 2007

KoЯn

Le dedico esta entrada a Richard, incondicional del blog y gran admirador de este grupo. Y sin más preámbulos... empezamos...

Grupo::: Korn





Como veis hemos hecho un inicio fuertecito... con "Twisted Transistor", uno de las singles más famosos de este grupo. KoЯn es un grupo de Nu-Metal de Estado Undios. Se formó en 1993, con la combinación de LAPD, que era la banda formada por Munky (guitarra), David Silveria (batería), Fieldy (bajo) y sólo en tour, no en el disco, Brian "Head"(guitarra), con Jonathan Davis de Sex art. Los integrantes de LAPD, Munky, Fieldy y Brian crecieron todos juntos en Bakersfield, California. Fieldy y Brian fueron al colegio juntos y empezaron a tocar. Después le ofrecieron a Munky integrarse a la agrupación. David se enteró que se necesitaba un baterista por lo cual se integró Silveira. Jon se agregó a la banda, cuando Munky y Brian fueron una noche a un bar en Bakersfield, donde por casualidad estaba tocando Sexart. Al terminar le preguntaron si quería entrar a la banda. Todo el resto de la banda supo en ese momento que él era el vocalista indicado para el grupo.

El origen del nombre de "KoЯn" viene de la palabra "Corn" (Maíz). La historia del nombre (si sois muy sensibles mejor no sigais leyendo) fue que una vez, en unos grandes almacenes, Jonathan Davis escuchó a dos homosexuales hablando, y como uno de ellos le decía al otro que un dia, dandole un beso negro a su novio enfermo de diarrea, cuando sacó la lengua había un grano de maíz (Corn) en ella. Jonathan Davis iba diciendole a los amigos que conocían la historia "Corn! Corn!" mientras se reía para que estos se repugnaran. Al final, con tanta broma decidieron ponerlo de nombre al grupo y escribirlo como lo haría un niño, con K y con la R del revés. Desde entonces, KoЯn ha sacado al mercado un total de 7 trabajos, 1 recopilación y 2 discos especiales.

Si hay algo que caracteriza a este grupo es la fuerza que transmiten todas sus canciones, pero al contario que otros grupos sus melodías son más innovadoras y dan un toque especial a su música. Lo que los convierte en una de las mejores banda de Nu-Metal, y quizás el grupo más representativo en este estilo. Antes de continuar os dejo con uno de sus temás más famosos. "Word Up" realizada para Greatest Hits Vol1 (2004)... mover la cabeza de arriba a abajo, eso es lo único que hago cuando lo escuho. Y no puedo parar!!!, xD.

Korn ha ido progresando y experimentando con sonidos nuevos, incluyendo solos de guitarra (nunca escuchados en canciones de KoЯn). La banda acabó su contrato con Sony Records y llegaron a un acuerdo con EMI Music y Virgin Records. Con EMI llegó "See You on the Other Side", el primer disco sin Head como miembro de la banda. En 2006 KoЯn relanzó su festival, el "Family Values Tour", que por primera vez contó con 2 escenarios y 10 bandas. Hoy en día y después de haber realizado numerosos albums se espera un nuevo disco, con temas de hasta 8 minutos, lo que indica un cambio bastante claro en los conceptos musicales del grupo, que no en su estilo por supuesto. El 7 de marzo salió al aire el estreno de MTV Unplugged: Korn, el cual fue grabado el 9 de diciembre en los estudios de MTV en el Time Square de Nueva York, contando con la colaboración de Amy Lee y Robert Smith.


KoЯn es un grupo que no debe ser ignorado, siempre se ha dicho que su música sirvió de inspiración de la ola de grupos de nu metal que apareció a finales de los 90 y principios de 2000. Concluímos con "Coming Undone" incluido en See You On The Other Side, uno de los singles principales del disco, un tema que hace desprender furia y rabia por todos los poros de la piel, guitarras que cortan como cuchillos y una bateria que parece estar dandote con un mazo en la cabeza... Me encanta!!, jaj.


KoЯn!!...KoRn!!

VdeoGamS I

Después de algunos anuncios para videojuegos ya publicados en este blog (1)(2) se me ha ocurrido dejar por aquí las creaciones que hacen las compañías para presentar sus juegos, las cuales muchas son verdaderas maravillas, incluso algunas han llegado a convertirse en mitos del mundo del entretenimiento electrónico.

Video::: Assassin's Creed

Para empezar con esta colección de videos que poco a poco iré ampliando me dispongo a poner un corto de promoción de uno de los que va ser juego del año, o al menos eso dicen los expertos. ..Año 1191 AC. La Tercera Cruzada está destrozando la Tierra Sagrada. Estamos en la piel de Altair, un caballero templario despiadado entrenado para asesinar, que intentará detener el conflicto eliminando a los contrincantes de ambos bandos, siempre al servicio del que más dinero ofrezca. Asesino es nuestro adjetivo favorito... en fin, acción a raudales, con la diferencia de que el juego está hecho para la nueva PS3 (PlayStation 3) y por lo tanto pertenecerá a los llamados videojuegos de nueva generación. Es decir un churro que te meten el cerebro al estilo Matrix que hace que lo virtual se convierta en real para nuestro cerebro...por definirlo de alguna manera, jaj.


Ubisoft Montreal, creadores de la excelente trilogía Prince of Persia para la generación de 128bits y PC. Presentaron hace meses Project Assassin. Su filosofía ha sido la de tomar una fórmula clásica y ampliarla hasta casi al infinito, motivo por el cual Las Arenas del Tiempo se considera uno de los mejores juegos de los últimos años y un nuevo referente. Y Project Assassin, o Assassin's Creed como se le conoce ahora, no será menos. "Nada es real, todo está permitido." Este es el Credo del Asesino. En esta época no son sigilosos como podría parecer, sino que caminan y actúan a la luz del día, causando la euforia y el terror entre los habitantes de las ciudades... y esto es lo que podréis ver en este estupendo video, y disfrutar más adelante si tenéis la oportunidad de jugarlo. Si quereis ver un poco más acerca de esta fantástica obra hecha para el entretenimiento mirad aquí. Trailer Oficial.

Vigilad vuestras espaldas...

miércoles, 14 de marzo de 2007

Car Chase Scenes 5

Una de las mejores persecuciones dentro de la ciencia ficción... perteneciente a una de las sagas más famosas del cine. Para los que todavía no saben de que va esto pasaos por las anteriores entradas.(1)(2)(3)(4).

Video::: The Matrix Reloaded


The Matrix es una película de ciencia ficción escrita y dirigida por Larry y Andy Wachowski y protagonizada por Keanu Reeves, Laurence Fishburne, Carrie-Anne Moss y Hugo Weaving. Fue estrenada en los Estados Unidos el 31 de mayo de 1999 y fue la primera de la trilogía de Matrix. En esta película se hizo popular el "bullet time", técnica que consiste en congelar la acción mientras la cámara sigue moviéndose alrededor de la escena. Muchos seguro que ya sabeis de que va le peli, así que evitaré contarla, quizás en la siguiente ocasión que hablemos de Matrix... será muy pronto.

Cuando salió la película muchos la calificaron como explosiva, brillante y original. Sin embargo, los creadores de la trilogía se inspiraron en muchas fuentes filosóficas, otras del género de la literatura de ciencia ficción y el sub-género cyberpunk (ya hablamos de este estilo con Ghost In The Shell) y obras maestras como Neuromancer de William Gibson. Pero Matrix marcó un antes y un después en la forma de ver la ciencia ficción, y las novedades técnicas que ésta incorporaba han sido más tarde de utilidad para otros filmes. En esta persecución, incluída en la segunda parte de la saga (Matrix Reloaded, 2003), se pone toda la potencia tecnológica al servicio del espectador, lo que hace de de ella una escena espectacular. La base principal en la trama de la persecución es "The Key Maker", un personaje de rasgos orientales que es perseguido por todos los malos habidos y por haber. ¿La misión de los buenos?... protegerle, por supuesto.

Datos curiosos... la autopista era cíclica de 1.4 millas (2,2 Km) y 3 carriles, y situada en una antigua base naval en Alameda que costó 30 millones de dólares. Cuando termino el rodaje, la autopista fue destruída. Cada vehículo identificable en la escena es un modelo de General Motors (ejemplos: Trinity conduce un Cadillac CTS, los gemelos conducen un Cadillac Escalade, los coches de policía son Chevy Impalas, etc.) Los demás, unos 300 vehículos), eran todos conducidos por especialistas. El rodaje de la secuencia duró unos 45 días, más tiempo del que se tarda en rodar algunas películas enteras. Y como colofón final, si os fiajais bien, veréis uno de los carteles que indica una salida a un lugar llamado "Paterson Pass", una referencia a Owen Paterson, que formó parte del equipo de producción.

Hay que decir que la mejor película de la saga fue la primera, y sus sucesoras aprovecharon la fama de ésta y su técnica tan novedosa para en realidad hacer más de los mismo... pero dentro de lo que cabe son buenas películas, las cuales están hechas para el disfrute total de todos los amantes de la ciencia ficción. Os dejo con el video, una persecución trepidante acompañada por la rítmica y vibrante música de Juno Reactor, grupo omnipresente en todas las películas de la saga. Así que os cuelgo también el tema entero, titulado "Mona Lisa", un poco más abajo.
Esta vez abrocharse el cinturón no sirve de nada, yo más bien...

...Rezaría