miércoles, 28 de febrero de 2007

The Informal

Como nos gusta el humor de nuestra infancia... y si es cutrecillo mejor que mejor.

Video::: El Informal



Si, si... al fin y al cabo tenemos que admitir que El informal era un programa cutrecillo, pero la calidad de su humor era inmensa... todos nos hemos partido la caja delante del televisor con la famosa canción de Ama Rosa y Pozí, Bruce Lee buscando el baño, El Aguador de Sevilla, la canción del Pelo P'Atras, la fascinante hora de Lan Dau, o las frases del Chache.
Humor del Friki, pero del mejor... mi infancia no hubiese sido la misma sin este programa y nunca me habia dado tanta pena que quitasen este programa que fue tan mítico para un buena parte de la sociedad española, más incluso que Caiga Quien Caiga. Y es que gracias al Informal mucha gente descubrió que bajando el volumen de la tele y
doblando las palabras de alguien se puede pasar un tarde entera de cachondeo con los amigos.

Pero voy a parar el carro, porque puede que alguien todavia no se haya enterado de qué programa estoy hablando. El Informal fue un programa que se emitó en Telecinco desde julio de 1998 hasta su cancelación en abril de 2002, sus presentadores eran: Javier Capitán (Capi), Florentino Fernández (Flo), Miguel Nadal (miki), Inma del Moral que más tarde fué sustituida por Patricia Conde (Mistry) y Felix Alvarez (Felisuco). La temática del programa consistía en resumir las noticias del día, sin excluir las políticas y darle su propia visión desde un plano de humor, realizando sketches, videos doblados, e imitaciones.
Algunos de sus personajes más importantes fueron: Gil Kong, el teniente Tárrega, El poli Risitas, Martin Landau, y un largo largo etcétera.. Tuvo una gran audiencia y solo los directivos de Telecinco pueden saber el porqué de la cancelacion del programa(en su momento se rumoreaba que fue a causa del gobierno de Aznar).
Desde el 19 de enero de 2002 hasta el fin de las emisiones Telecinco ofreció "El Informal Semanal", un espacio que recogía lo mejor de El Informal a lo largo de la semana.

Si hay algo de lo que os daréis cuenta es que El Informal tiene miles de videos buenísimos los cuales irán haciendo su aparición poco a poco por este blog. Como estreno de esta saga humorística os he traido este video de doblajes de las pelis Western, un clásico... cuidado no os vayais a caer al suelo... xD.

Tenacious D 2

Humor, música y cine (todo en uno, como las champús, xD)... volvemos otra vez con este gran cómico... Jack Black y su duo músical.

Grupo::: Tenacious D
Tema::: Kickapoo

Puesto que ya hablamos del grupo en general y de su música aprovecharé para hablaros de su origen, y todo gracias a la maravilla de Internet... En 1985, a los dieciséis años, Jack Black conoció a Kyle Gass, en Los Ángeles, Estados Unidos, cuando ambos entraron a formar parte de la compañía de teatro The Actor's Gang ('la pandilla del actor'). Aunque Black y Gass no se llevaban muy bien en un principio, con el tiempo lograron superar sus diferencias y Glass le enseñaría a Black a tocar la guitarra, para más tarde ofrecerle formar una banda. Aunque ambos cantaban y tocaban guitarra, a Jack Black se le suele considerar el «cantante» y a Kyle Gass el «guitarrista principal».

Tenacious D lanzó su primer disco, homónimo, en 2001. Fue producido por The Dust Brothers, y en él trabajaron también el vocalista y líder de Foo Fighters, Dave Grohl; el tecladista de Phish, Page McConnell; Warren Fitzgerald, guitarrista de The Vandals, y el bajista Steve McDonald. La mayoría de las canciones en el disco provinieron de versiones anteriores vistas en su programa de HBO.

De él se desprende su canción más conocida hasta la fecha: «Tribute»(la cual mostramos en nuestra anterior entrada), un tributo a «la mejor canción del mundo», la cual fue escrita improvisadamente por The D para poder vencer a un demonio (representado por Dave Grohl en el vídeo). Lamentablemente, la olvidaron, y esta canción tributo no se parece en nada a aquella. El actor Ben Stiller también hace una corta aparición en el video. Algunas de las primeras versiones de «Tribute» tenían ciertas similitudes con «Stairway to Heaven», de Led Zeppelin sugiriendo así que «la mejor canción del mundo» era, de hecho, aquélla. En la versión final, sin embargo, los indicios casi desaparecieron por completo.

Más tarde dieron tributo con sus canciones al músico Ronnie James Dio (considerado uno de los mejores vocalistas de rock), en donde le piden que deje de hacer rock y darles tiempo para alcanzarlo como músicos. A Dio le gustó tanto la canción que invitó a Tenacious D a participar en su video «Push». Gran parte de las canciones en el disco vienen precedidas de sketchs en los que Jack y Kyle pasan por una discusión o por el proceso creativo que termina finalmente en la canción. La mayoría de estos sketchs fueron adaptados de episodios de la serie Tenacious D, pasada en HBO.

Sin más os traigo el inicio de su película "Tenacious D and The Pick of Destiny", en el cual además de Jack Black y una versión muy cachonda de él cuando era niño sale el ya mencionado Ronnie James Dio cantando un tema vibrante, rockero y muy pero que muy divertido llamado Kickapoo, nombre de una ciudad de Estados Unidos. Como ya dije la otra vez... It Rocks!!

martes, 27 de febrero de 2007

Jazz Club Scenes 3

Recurriendo al mismo tema de entradas anteriores (1);(2) y ya para finalizar esta saga, o eso creo....

Autor::: The Seatbelts
Tema::: Tank!; What Planet is This? (Cowboy Bebop OST)

Aprovechando este tema acerca de agrupaciones de jazz apararecidas en películas he pensado en mostraros una de las mejores bandas sonoras de series de animación. En esta ocasión, y rompiendo un poco con las reglas del juego, la agrupación en cuestión no sale, pero su presencia en este serie de la que os voy a hablar es fundamental, así que como si estuviese...jej.

Para entrar en situación os hablaré primero de Cowboy Bebop. Cowboy Bebop es una serie de animación japonesa de 26 episodios, dirigida por Shinichiro Watanabe. Comenzó a emitirse en 1998.El argumento principal de Cowboy Bebop versa sobre un equipo de cazarrecompensas del futuro y sus aventuras por capturar fugitivos. Sin embargo, el hilo argumental se desvía en cada episodio para desarrollar cada uno de los personajes: transfondo, motivaciones, personalidad, ambiciones, etc.La ambientación futurista de la serie tiene toques cosmopolitas en sus escenarios aderezados por una banda sonora fuertemente inspirada en los movimientos de música jazz de los años 1940s, denominados bebop. Las escenas de acción son frecuentes, tanto en la forma de combates espaciales como en la forma de combates cuerpo a cuerpo. La coreografía y la animación de éstos últimos es un aspecto muy atractivo.

Y si hay otra regal que he roto (espero que me perdoneis) es que Seatbealts no toca exáctamente jazz, sino Bebop. ¿Que qué es el Bebop?, pues según La Real Academia de La Lengua...jaja, na es coña... El bebop (o solo bop) es un estilo musical del jazz que se desarrolla en la década de los cuarenta del siglo XX; cronológicamente sucede al swing y precede al cool. Sus iniciadores fueron Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Max Roach y Thelonious Monk. Al llegar a los años 40, el swing se encontraba musicalmente en un callejón sin salida. Muchos músicos estaban frustrados por las limitaciones que suponía tocar en grupos grandes, y empezaron a buscar formas de expresión nuevas y originales. La generación más joven del jazz, sobre todo Parker y Gillespie, optaron por reírse abiertamente de las normas. La respuesta de Gillespie al aburrimiento de la rutina del swing fue tocar a un ritmo furioso y llenar el breve solo que se le concedía en la orquesta con tantas ideas armónicas y melódicas como podía. Para ir abriendo boca os dejo la intro del primer capítulo de la siere, con el tema Tank! en lo créditos.



Pues bien, para que os hagais una idea, si en una coctelera juntamos el Bebop de los 40, el ambiente de una ciudad cosmopolita (tipo New York), y el argumento de una serie futurista... tenemos Cowboy Bebop, suena friki lo admito, pero los que conozcais la serie sabreis de que hablo, y los que no la conozcais ya estais tardando en bajaros la película jeje... no es el manga al que estamos acostumbrados y se le podría considerar animación para adultos, así que no os preocupeis por el hecho de que sean dibujos animados. Como argumento diré que en 2001, Cowboy bebop se convirtió en el primer anime en ser emitido en los Estados Unidos de América, a través de Cartoon Network, resultando en un completo éxito. La serie se estrenó en 2003 en el Reino Unido.La compañía Bandai lanzó un videojuego para PlayStation en 1998 en Japón. Y En 2005 el canal Cuatro la emitió íntegramente y en abierto por primera vez en España a nivel nacional teniendo un gran nivel de audiencia en la hora en la que se emitía (ya os podeis imaginar con que tipo de películas coincidía, xD). ¿Os he convencido?...

Uno de los elementos más destacables de Cowboy Bebop es su banda sonora (La que aquí nos ocupa). Compuesta por la artista Yoko Kanno e interpretada por la banda The Seatbelts y demás colaboradores, entre los que se destacan las voces de Mai Yamane, Ilaria Graziano, Steve Conte entre otros. La mayoría de las canciones son de estilo jazz bebop, aunque también es posible encontrar blues, pop, música clásica o heavy metal. Los contenidos son muy prolíficos. Muy recomendable para los amantes de la buena música en terminos generales y sobretodo del JAZZ.

Y para terminar os traigo una escena de la película bastante entretenida (acompañada del bebop característico por supuesto)... así podeis haceros una idea de la estética de la serie... Una obra de arte en dibujos... Anime de culto para algunos... que disfruteis.

The Unforgiven I

Ya echaba de menos nuestros posts musicales...

Grupo::: Metallica
Tema::: The Unforgiven I

No soy el más indicado para hablar de este grupo, y no quiere decir que no me guste (de hecho tengo un poster bien grande en mi habitación, xD), sino que tengo amigos que se saben hasta el nombre de la prima del novio de la hermana de James Hetfield,cantate de este grupo... vamos, jejej, ya me entendeis.

Metallica, uno de los grandes grupos de la historia del metal, del rock, y de la música en general... uno grupo mítico del cual muchos hemos tenido la suerte de disfrutar, y del que nuestros hijos oiran hablar, tal y como nosotros escuchamos a nuestros padres (los que tengan padres modernos, xD) hablar de Queen, Scorpions o Led Zeppelin, Elvis... por decir algunos, y según la edad que tengan.

Para aquel que nunca haya oido hablar de Metallica (cosa rara)... Metallica es un grupo de Thrash metal de Estados Unidos fundado en 1981 en Los Ángeles por Lars Ulrich y James Hetfield. A lo largo de su carrera han vendido más de 85 millones de discos alrededor del mundo, al menos ya por eso deberían ser conocidos por cualquier fan musical que se precie.

La historia de Metallica se remonta a 1981 en los Angeles California. En esta época el heavy metal es un movimiento al cual muy poca gente lo entiende y es arrasado por el Adukt Orient Rock (AOR) y el glam Rock. Sobresalen algunas bandas entre las que se encuentran Led Zeppelin o Deep Purple así como otros grupos tales como Motörhead y AC DC. Las compañías disqueras solamente fichan bandas que les asegure un ingreso seguro en vez de buena música.

Un joven danés llamado Lars Ulrich se traslada junto a su familia a Los Ángeles. Hijo del tenista profesional Torben Ulrich, Lars había desarrollado una enorme afición por el Heavy Metal durante los '70 por lo que sun gran sueño sería la de montar un grupo en el que él ejercería las funciones de batería. Dicha ambición le llevaría en 1981 a publicar un anuncio en la revista Recycler pidiendo un guitarrista para formar un grupo con influencias de sus bandas preferidas: Diamond Head, Motörhead y Iron Maiden. Otro joven respondió a su anuncio, era James Hetfield. El nombre del grupo fue robado por Lars a su amigo Ron Quintana, quien barajaba "Metalmania" y "Metallica" como posibles nombres para un nuevo fanzine musical, aunque se inclinaba más por el segundo. A Lars le gustó tanto que rápidamente le recomendó enérgicamente el segundo. Encontraron a Lloyd Grant quien era un joven guitarrista afroamericano y quien junto con Ron McGovney al bajo, tocaron el primer demo de Metallica titulado "Hit the Lights" (1981), pero al poco tiempo, llegaria Dave Mustaine para sustituir a Lloyd en la guitarra líder y así tener la primera alineación de Metallica.

Y así tras muchos exitos y discos tales como Kill'em All, Master of Puppets, Garage Inc o Saint Anger, y cambios en los integrantes del grupo (uno debido a la muerte del bajista Cliff Burton), Metallica ha ido evolucionando en su sonido y sobreviviendo a lo largo de los años, ganando cada vez más fans y llenando cada vez más estadios... quizás como a todos los grandes grupos les ha afectado la fama, pero tampoco se ha notado mucho en su música, y eso es de agradecer. Además próximamente llegarán con su gira a España, tema del que podeis informaros en el blog de mi amigo Dave (Sanatorio de Vinilos).

Os dejo con este pedazo de tema... The Unforgiven, del album "The Black Album" de 1991, la cual junto con Nothing Else Matters o Enter Sandman dio vida a un disco que sería uno de los más vendidos de la historia del Heavy Metal... de los mejores temas de Metallica en mi opinión... y videoclip con una atmosfera muy lograda... La mejor balada de Metallica, con una estructuración y un estribillo excelente.
Soñad con aquellas personas que os quieren, y nunca las olvideis.

...Never free
Never me
So I dub the unforgiven.

lunes, 26 de febrero de 2007

Jazz Club Scenes 2

Unas entradas más abajo empezamos con este interesante tema, acerca de una lista publicada en internet de las mejores escenas de temas y grupos de jazz aparecidos en películas... pero en mi opinión a esa lista le faltaban unas cuantas escenas, para algunos míticas, del cine.

Autor::: Renato Carosone
Tema::: Tu vuo fa l'Americano(The Talented My Ripley OST)



Basada en la novela del mismo nombre (Patricia Highsmith), la película "El Talento de Mr Ripley" narra la historia de un joven sin ningún rumbo concreto en su vida, Tom Ripley, el cual recibe un encargo del acaudalado padre del joven vividor Dickie Greenleaf: ir a Italia y convencer al playboy pródigo para que regrese a América. Sin embargo, en cuanto llega a su destino Ripley queda seducido por la encantadora existencia de Dickie: la casa en Amalfi, las escapadas a Roma, los hoteles de primera clase, y una hermosa muchacha que completa el triángulo. A Dickie le cae muy bien este nuevo amigo sin sospechar hasta donde llegará Ripley para apropiarse de su estilo de vida.

Novela cautivadora donde las haya, y una de las mejores adapataciones que he visto de un libro... El Talento de Mr Ripley, dirigida por el oscarizado Anthony Minghella ("El Paciente Inglés), cuenta además con una banda sonra de infarto, realizada por Gabriel Yared, la cual además de contar con temas compuestos para la película tiene una muy buena selección de temas de blues y jazz.

En este caso que nos ocupa, Matt Damon y Jude Law interpretan el tema Tu vuo fa l'Americano versionada por Adriano Calentano y compuesta de Renato Carosone fue uno de los primeros éxitos internacionales de la música italiana. Renato Carosone (Nápoles, 3 de enero de 1920 - Roma, 20 de mayo de 2001 ) fue uno de los más importantes cantantes italianos de canción napolitana, y uno de los principales intérpretes de música ligera de la posguerra.

Tema de la epoca de nuestros padres (o más) pero muy divertido e incluido de manera muy acertada en esta escena... que dan unas ganas impresionantes de meterte en el escenario y cantar... jaja.

Jude Law - Tu vuo fa l'americano
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7ºArte [Ultravioleta]

Continuando un poco con el tema de las peliculas, que nunca viene mal acer referencia a ellas....en este caso he escogido la pelicula ULTRAVIOLETA, una version del comic de 1980 de John Cassavetes, de nombre “Gloria”.

Video::: Ultravioleta


A finales del siglo XXI, surge una subcultura de seres humanos con una mutación genética: están dotados de una asombrosa velocidad, una increíble resistencia y una profunda inteligencia.
A medida que hay más personas contagiadas, el temor del gobierno aumenta y a los mutantes se les trata como a marginados, se les somete a pruebas espantosas y se les pone en cuarentena.

El gobierno ha tomado la determinación de acabar con ellos, pero una mujer está decidida a impedirlo: la ultrabella y ultraletal Violet. Gracias a sus impresionantes técnicas de artes marciales y a su capacidad camaleónica, Violet se convierte en una guerrera solitaria dedicada a proteger a su nueva raza y a vengarse de los que la crearon. Probablemente no sea una de las mejores versiones de comics que se an hecho hasta el momento, pero los 90 min que dura te hacen pasar un buen momento frente a la pantalla.

El reparto de la pelicula esta encabezado por la siempre deseable Milla Jovovich (saga Resident Evil o El quinto elemento),junto a ella encontramos otros actores de no tanto renombre como Nick Chinlund, Sebastien Andrieu, Digger Mesch, William Fichtner, David Collier,Kieran O"Rorke o Cameron Bright. El director de la misma se hace llamar Kurt Wimmer y ha participado en peliculas como "Equilibrium" o "Esfera".

Aqui os dejo un pequeño video con unas cuantas imagenes de la peli con una canción perteneciente al grupo Breaking Benjamin, del cual tendremos tiempo de hablaros otro dia. Y por si os interesa aqui podeis ver el videoclip original de la canción "So Cold"...que lo disfruteis, color y futuro en un tema furioso y contundente...

General "Mad" Motors

Una vez más nos encontramos ante un anuncio del cual no vamos a poder disfrutar aquí en España.

Video::: General Motors


Esta vez porque el anuncio es de General Motors, la empresa automovilística más importante en EE.UU.

En nuestro país ya tuvimos un anuncio parecido de Citroen, en el que se daba a vida a un robot de cadena de montaje... pero en este anuncio se va más alla... en él se aprecia una clara inspiración en la película "Cortocircuito", film del que tengo buenos recuerdos de mi niñez, y seguramente muchos de vosotros también.

El anuncio iba a ser emitido especialmente para la Super Bowl, que como todos sabeis es la celebración deportiva en la que más dinero es empleado en publicidad por muchas multinacionales. Pero General Motors decidió modificarlo, ante el aluvión de críticas de organizaciones de personas con enfermedades mentales. Y es que en él se ve como el robot decide suicidarse.

General Motors afirmó que no tenía planes de retirar el anuncio, que quería representar la obsesión de la empresa con la calidad, a pesar de las críticas. Pero en declaraciones al periódico "The Detroit News", un portavoz de la empresa dijo que General Motors modificaría el anuncio para eliminar cualquier referencia al suicidio.
La Alianza Nacional de Enfermedades Mentales (NAMI) afirmó que el anuncio "es irresponsable".
El director ejecutivo de NAMI, Michael Fitzpatrick, afirmó que "el suicidio mata. La depresión mata. Enfermedades obsesivo-compulsivas matan. Pero GM ve ese tipo de preocupaciones simplemente como un truco publicitario. ¿Qué dice esto sobre la preocupación de la compañía en la salud pública". NAMI también destacó que GM está embarcada en un proceso de reestructuración masivo que incluye la eliminación de miles de puestos de trabajo.

Pues es lo de siempre, tan modernos que se creen los estadounidenses, y al final las cosas con menos importancia las sacan de su contexto y hacen de ellas un mundo... por esa regla de tres, ninguna película que representase enfermedades mentales podría ser estrenada... ¿¿y vosotros qué opinais??

General Motors - Super Bowl Ad
Uploaded by sabo-tage

domingo, 25 de febrero de 2007

300

Pocas veces haré esto, pero en esta ocasión no lo he podido evitar...

Video::: 300(Trailer)


Y digo que pocas veces colgaré el trailer de una película, pero llevo meses esperando el estreno de esta, y ahora que se acerca la fecha aprovecho para dejaros esta maravilla en imágenes.

Basada en la épica novela gráfica de Frank Miller, 300 narra una vez más de manera atroz la antigua Batalla de las Termópilas, en la que el rey Leónidas (Gerard Butler), junto con 300 espartanos, luchó a muerte contra el Emperador Jerjes y su gran ejército persa. Haciendo frente a insuperables adversidades, el valor y sacrificio de estos hombres inspiró a toda Grecia para unirse contra el enemigo persa, y así decir basta a esa situación en favor de la democracia. La película hace cobrar vida a la aclamada novela gráfica de Miller (Sin City) al combinar la acción real con fondos digitales que reproducen su marcada visión de este antiguo cuento histórico.

Si amigos, para quien no lo supiese, Frank Miller es también autor de Sin City, (de la que se está preparando una secuela) película que cuenta con muchos detractores, pero tambíén con muchos personas que hablan de ella como una obra maestra, yo a tanto no llego, pero me puedo incluir entre ellos. Y es que Sin City fue de las primeras películas en estar integramente rodadas con escenarios creados por ordenador, con el objetivo de darle un parecido visual al cómic en el que se inspiraba, llegando a tener escenas cálcadas a las de su homónimo en el papel.

Lo mismo pasa con 300, la cual tendrá, en mi opinión, mucho más exito que su antecesora... la fotografía, la ambientación, el argumento, los actores... esta película lo tiene todo para triunfar, aunque nunca se sabe... por eso os dejo aqui uno de sus numerosos trailers, acompañado de la música de Nine Inch Nails (tema impresionante), y de un enlace a su trailer en alta resolución. Así que preparad vuestras palomitas y que empiece la función...

High Resolution (Trailer1)QT
High Resolution (Trailer2)QT


-=- Ver en DailyMotion -=-

Jazz Club Scenes

Navengando por la red, como se suele decir, he encontrado una lista muy curiosa en la cual se publican algunas de las escenas más famosas de jazz en el cine.(Vía).

Autor::: Miles Davis
Tema::: Spanish Key(Collateral OST)


La lista, hecha por los autores de la pagina City Of Sound, recoge grupos de jazz que aparecen tocando en las películas pero no son los protagonistas de ella...

Aprovecharé para comentaros un poco la Bso de Collateral...No es una bso típica, las canciones pueden escucharse completamente inconexas. No necesitas haber visto la película para decir "como me mola este disco !!!".

Tiene música de todos los estilos... Paul Oakenfold, con una sesión electrónica muy suavecita a la que no nos tiene acostumbrados. Antonio Pinto, con una sesión entre dance y house bastante movidita... de esas que el cuerpo se acaba meneando sólo. Audioslave, con un temazo impresionante que ya colgaremos (Shadow on The Sun)... y muchos más grupos. Y todo esto alrededor de este tema increible que ahora os traigo del gran Miles Davis.
Lo destacable de esta Bso es que todos sus temas aunque no tienen nada que ver uno con otro, están enlazados de una manera, y tienen tal calidad, que te hacen escuchar el disco del principio hasta el final varias veces, y te entran unas ganas tremendas de ver la película.

Por otro lado, para quien no sepa algo de Miles Davis, le diré que acaba de cometer un sacrilegio. xD. Miles Dewey Davis (Alton, 25 de mayo de 1926 - Santa Mónica, 28 de septiembre de 1991), fue trompetista y compositor estadounidense de jazz.
Se trata de una de las figuras más relevantes e influyentes de la historia del jazz, junto con artistas como Louis Armstrong, Duke Ellington, Charlie Parker y John Coltrane. La carrera de Miles, que abarca cincuenta años, recorre la historia del jazz a lo largo de toda la segunda mitad del siglo XX, caracterizándose por su constante evolución y búsqueda de nuevos caminos artísticos: Davis participa con igual fuerza del bebop y del cool, como del hardbop y del jazz vanguardista, sobre todo en la fusión con el rock. El sonido de su trompeta es absolutamente característico por el uso de la sordina de acero, que le proporcionaba un toque más personal e íntimo; el sonido es suave y melódico, a base de notas cortas, dandole un toque lírico y poético al jazz, como pocos logran conseguir.

Lo dicho un temazo enmarcado en un peliculón, manera cutre de definirlo ya lo sé, pero es que es así. Collateral no sería lo mismo sin su banda sonora y para los que no la hayan visto se la recomiendo encarecidamente... acompaña al video otro tema de la Bso(aunque no tenga mucho que ver con jazz) para que os hagais una idea de por donde van los tiros en la selección musical de esta impresionante bso. Espero que os guste.

viernes, 23 de febrero de 2007

Tenacious D

¿¿Que pasa si le damos una guitarra y un micro a un actor cómico??... bueno, pues si tiene talento músical, es posible que salga algo decente... o algo mucho mejor que eso...

Grupo::: Tenacious D
Tema::: Tribute

Tenacious D (a veces llamada también «The D») es una banda musical norteamericana formada por los músicos y actores Jack Black y Kyle Gass. Son famosos por sus composiciones humorísticas mezcladas con el rock clásico, punk, country rock, folk, etc. El grupo logró la fama en el año 1999 con una serie del mismo nombre en HBO, en la que Black y Gass se identificaban como «The D» y la mejor banda del mundo.

Pues hombre tanto como la mejor banda del mundo no... pero como la más irónica puede que si... mismamente en el tema que hoy traemos repiten constantemente que esa es la mejor canción del mundo(The best song in the World)... pero nadie dudará en cuanto la vea, que su rock es pagadizo, divertido y rockero, muy rockero...jaja.

Siempre me ha gustado mucho Jack Black como actor cómico(al cual, seguramente, reconoceréis en el video), y nunca llegué a pensar que podría llegar a tener ese talento por la música... aunque ya se le vió sus intenciones en la película "Rock School". En noviembre del pasado año se estrenó una de sus películas,"Tenacious D in The Pick Of Destiny"(no os perdais la presentación de la página), la cual está inspirada en su grupo, a modo de autobiografía.

De momento os dejo con este divertido tema ( y no dudeis en pasar por su original web). Tribute trata sobre los dos componentes del grupo, los cuales cuentan la historia de como el demonio les retó a componer la mejor canción jamás cantada... os dejo que decidais si es así... It Rocks!!

martes, 20 de febrero de 2007

The Piano

Otra vez, como ya me pasó con Black Hawk Down vuelvo a estar en un dilema... no se si hablar de la música o de la película.

Autor::: Michael Nyman
Tema::: The Heart Asks The Pleas (The Piano OST)


Puesto que el tema es de sobra conocido, intentaré hablar un poco más sobre la película, la cual puede que muchos no hayais visto, a pesar de su famosa banda sonora.

The Piano (también conocida como La lección de piano o El piano) es una película de 1993 sobre una pianista muda y su hija, ambientada en un lugar apartado de Nueva Zelanda durante la mitad del siglo XIX. La película fue escrita y dirigida por Jane Campion, y protagonizada por Holly Hunter, Harvey Keitel, Sam Neill y Anna Paquin.

The Piano cuenta la historia de una mujer escocesa, Ada McGrath (Hunter), cuyo padre la vende en matrimonio a un hombre, Alistair Stewart (Neill), y es enviada junto con su joven hija Flora (Paquin) a vivir con él a Nueva Zelanda. Ada no ha dicho una palabra desde los seis años, sustituyendo su voz por la música del piano, mientras que su hija le sirve de traductora en su comunicación a través del lenguaje de signos.
Su nuevo marido no está de acuerdo con su afición, y abandona el piano en la playa, donde ella, su hija y sus pertenencias han sido abandonadas por la tripulación del barco en el que han llegado desde Escocia. Después de que el piano sea vendido a George Baines (Keitel), vecino de Stewart y entusiasta de la música de piano, le pide a Ada que le imparta clases de piano. A partir de aquí, empieza una relación entre Ada y George, que marcará el devenir de la historia.

Esta preciosa historia es acompañada del precioso tema que todos conocemos, The Heart Asks The Pleas.
La Bso se convirtió en un éxito de ventas de música clásica. La película no fue nominada por la Academia a pesar de haberlo sido por la Academia Británica y para el Globo de Oro. Michael Nyaman ha compuesto bandas sonoras para muchos otros filmes, la gran mayoría de ellos obras de autores independientes europeos. Sus pocas incursiones en la composición de bandas sonoras para Hollywood han sido Gattaca, Ravenous (con Damon Albarn) y The End of the Affair.

Melodía que hipnotiza e imagenes que forman una atmosfera de serenidad y recuerdo es lo que caracteriza a este video... si estais cansados de este mundo, dejaos llevar a otro por las notas del Piano...
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M&13

Nunca está de más recordar las cosas de la infancia... y sobre todo aquellas que nos hacían reir. Siempre he recordado a este maravilloso grupo de cómicos y siempre que puedo aprovecho parar partirme de risa con ellos.

Video::: Martes y Trece



Martes y Trece es un dúo humorístico español formado por Josema Yuste y Millán Salcedo que marcó una época en la historia del humor en España. Se caracterizaban por sus gags esperpénticos sobre la vida cotidiana y las caricaturas de personajes famosos. En mi caso es difícil de recordar con exáctitud sus skechts ya que sólo tenia 4 o 5 años cuando los veía por la tele... pero siempre he recordado los videos grabados por amigos de los programas de año nuevo. Eso si que eran programas para despedir el año... eran increibles, y la cantidad de gente que los veía...jaj.

Esta nochevieja del 2006-07 me acordé de sus programas gracias a "Se lo que hicisteis la última semana" ya que en estos últimos años las cadenas ya no optan por el humor en sus cadenas para entrar en un nuevo año, y siempre nos tenemos que tragar sus estúpidas fiestas de música pastelosa y a Ramoncín con su capa!!!... Por eso se les echa de menos, jeje, por su tremenda capacidad de hacernos reir con sus juegos de palabras y ocurrencias.

En esta ocasión os traigo uno de sus numerosos avances informativos que hacían, otro día recordaremos su famosa empanadilla de Móstoles, o sus sketchs de juegos olímpicos. De momento, como no, vestidos de periodistas de noticiario, hacen lo posible para que nos caigamos de la risa... Y LO CONSIGUEN!!..jaja...

lunes, 19 de febrero de 2007

The Cathedral

Para descansar un poco de tanta entrada musical volvemos a nuestro afan por promocionar el cine de cortos... y más concretamente el cine de cortos por CGI u animación por ordenador, como se suele conocer.

Video::: The Cathedral


Aprovecho para explicar en qué consiste este sistema de animación, que muchos habreis podido apreciar en numerosas películas como Toy Story (una de la pioneras), Bichos o Shrek por citar algunas.
El término para el que se emplean las siglas "CGI" corresponde con el término español "Infografía". El CGI es usado en películas, programas de televisión y publicidad, y en medios impresos. Los videojuegos más a menudo usan los gráficos realizados por ordenador en tiempo real (raramente tratado como CGI), pero también pueden incluir "escenas de corte pre-elaborados" e introducciones de películas que serían aplicaciones CGI típicas, llamadas Full motion Video o por sus siglas FMV.
Este tipo de animación se va perfeccionando a medida que la tecnología informática va avanzando y también está, cada vez más, al alcance de muchos creadores independientes que dedican parte de su vida al diseño de estas animaciones.

El corto que nos viene a continuación tiene algo en común con uno que ya pusimos anteriormente, titulado Fallen Art, ya que está realizado por su mismo autor Tomek Baginski
Debo confesar que la productora Platige Image tiene una colección de cortometrajes que me fascina, de ella salen cortos de otro autores que ya comentaremos de verdadera calidad artística, y este que os pongo a continuación no es para menos.

Y no os podreis quejar de su calidad ya que fue propuesto como candidato al Oscar en el año 2003. La historia trata de... no, mejor no os la cuento..jaja, dejo que lo veais vosotros. El video lo tiene todo, música espectacular (la cual no debe faltar), imágenes sobrecogedoras, y un final maravilloso... no hay palabras. Basada en la obra del escritor de ciencia ficción Jacek Dukaj.
Sin más dejo que os adentreis en las profundidades de esta catedral.

"Sssh...silencio, no despertéis a sus habitantes"

domingo, 18 de febrero de 2007

FaithlesS [Beta Review]

Rock, Metal, Chill Out, música independiente... estos son los estilos por los que hemos ido pasando en lo que a música se refiere, y aún nos faltan muchos palos por tocar... en esta ocasión os traigo algo que para mí es de lo mejor del dance y la música electrónica. Un grupo que aunque no os guste este tipo de música estáis obligados a conocer por el hecho de ser quienes son (pero sin presionar...jeje)

Grupo::: Faithless
Tema::: Insomnia

Faithless es un grupo musical britanico cuya musica es descrita como una mezcla entre hip-hop y dance. Mientras sus éxitos son en su mayoría de estilo dance; ("Insomnia" "God Is A DJ" y "We Come 1") la banda trata de procudir albums que tengan algo de los dos estilos.

Los miembros principales de Faithless son Maxi Jazz, Sister Bliss y Rollo. Maxi Jazz es el vocalista, rapeando y elevando la música ambiental y euforica a un nivel espiritual y sociopolitico en muchas de sus letras, mientras Sister Bliss es una de las mejores DJ femeninas en el mundo, sin mencionar su talento con el piano, violin, saxo y bajo, construye la mayor parte de la música mientras Rollo encabeza y produce el estilo único de la banda. En algunas de sus canciones, Pauline Taylor es encargada de la voz femenina.

Faithless es casi un grupo de culto para aquellos que aprecian la calidad de está música, su evolución como músicos se ha ido comprobando disco tras disco, y éxito tras éxito. Es raro que me guste este estilo, pero cuando escuché Faithless me di cuenta de que no todo es bombo y platillo discotequero y que del dance y la música electrónica en general se pueden sacar verdaderas maravillas... gracias a ellos he ido descubriendo posteriormente otros grupos de los que ya hablaré.

De momento os dejo uno de los temas más exitosos de Faithless... múltiples versiones se han hecho de éste, la mayoría de bastante menos calidad que la original. Otro día os pondre un par de temas de este grupo menos discotequeros, pero con el mismo groove y estilo que caracteriza sus composiciones. Por cierto, si alguien no puede dormir, esta es la canción adecuada... el video cumple a la perfección el tema del que trata, la estética y la imagen muy cuidadas es otra de las facultades de los videos de este grupo, y la voz de Maxi Jazz hipnotizante... K LO DISFRUTEIS!!.

Kaiser Chiefs

La verdad... uno ya no sabe qué es rock alternativo y qué no lo es. Es tal la ola de grupos, la mayoría europeos, que han salido al mercado internacional tocando este estilo de música que ultimamente es a esta música la que se la reconoce como el verdadero rock. Aunque parezca una burrada, esta afirmación es bastante cierta ya que este tipo de música tiene su orgien en los Beatles, y su parecido en muchos temas es enorme.

Grupo:: Kaiser Chiefs
Tema:: Caroline Yes

Kaiser Chiefs es una banda indie británica de Leeds, formada durante el 2003. Antes del 2003 los miembros de la banda eran un grupo de garage rock llamado Parva (conocido previamente como Ruston Parva). Sin embargo, luego de que su disquera los abandonase, la banda retornó a sus raíces y adaptó un estilo más inclinado hacia el britpop, ayudando al grupo a alcanzar su actual popularidad en el Reino Unido y más allá como consecuencia.

Su música es definida como Pop underground, allá cada uno... y como no, llenan estadios enteros como podréis ver en el video. Esta vez llenan el area del festival Rock Am Ring 2006, uno de los festivales más importantes de rock en Alemania... impresionante este tema, lento pero con fuerza, quizás la rama del pop más rockera.

Levantad las manos... hermanos y hermanas..xD [EDITADO TEMPORALMENTE]

miércoles, 14 de febrero de 2007

QSilver

Continuando con nuestro arranque después de los exámenes he decidido poneros un anuncio de la campaña publicitaria de QuikSilver para la mayor parte de Europa, y creo que por lo que suele pasar no se incluye España, quizás porque la imagén que ellos venden en Europa no es la que se suele ver en nuestro país... todos me entendeis, así que prefiero no entrar en detalles.

Video:: QuikSilver

Jonas Arnby es el director de esta campaña para Quiksilver Europe y la agencia de publicidad Saatchi & Saatchi Copenhagen(no os perdáis sus otros anuncios en su web). En ella intentan demostrar que el amor por las olas de todo surfero que se precie no tiene límites, y por ello, en Estocolmo, donde no hay muchas olas, y si las hubiese, tampoco es que el mar invite mucho a surfear, recurren al terrorismo urbano y el bomber surfing para poder disfrutar de esta afición. (Via)

El anuncio me ha llamado la atención por su estética, su música y el ya mencionado Bomber Surfing... seguro que a muchos les parecerá una exageración, pero habría que ver el makin off del rodaje, yo al menos fliparía con un Tsunami en el Manzanares...

martes, 13 de febrero de 2007

Gotye

Hola amigos, después de un tiempo de inactividad debido a los exámenes he decidido ampliar un poco más este pequeño rincón que comparto con vosotros. Para ello tengo un nuevo grupo musical (como no) que he seleccionado intentando, como siempre, que sea algo original y se aleje de lo comercial... lo que veréis a continuación es un caso extremo.

Grupo:: Gotye
Tema:: Hearts A Mess

No se ni por donde empezar, hace poco que los conozco pero me han dejado de piedra, es dificil que encontreis algo sobre ellos y no son un grupo conocido (injustamente en mi opinión). He intentado hacer una pequeña descripción ayudandome de google, francamente dificil...

Gotye es un grupo musical australiano para minorías inconformistas que reune el estilo pop con pinceladas tecno pasando por un leve sabor indie que atraca las entrañas del alma. Además, Gotye es el nombre de su fundador,cantante y compositor, un chico de 25 años de Victoria, Australia, su voz y música recuerda sensiblement a Sting o Phil Collins. Su música es relajante para la mente y a la vez activa los sentidos... por eso he creido que ahora que para muchos ha acabado la época de exámenes y las cosas se ven de otra manera este grupo les resultara de su agrado.

Pero aquí no acaba la cosa, el videoclip que os pongo no es solo bello musicalmente si no también visualmente... realizado por Brendan Cook, el tema perteneciente al disco “Like Drawing Blood” nos muestra a un señor de palo que pasea por un mundo derruido y hostil animando a sus extraños pobladores a seguirlo a otros espacios aún por descubrir. Fantástico!!. Además del videoclip os añado un link para que podais ver el video con QuickTime, en mejor calidad, (cosa que RECOMIENDO) y otro tema de su disco, esta vez instrumental, el cual me encanta ya que nos explica de una manera muy original "Como Hacer Groove", no os lo perdais, es bestial!!. Jeje...

En Alta Resolución(QuickTime)