Música y BreakDance combinados en un sólo video. Es cierto que el baile no puede separarse de la música, así que puede parecer obvio lo primero que he dicho. Pero cuando la música es verdaderamente la protagonista, eso es otra cosa.
Este es un videoclip del tema "Kure 4 The Ich" del grupo Linkin Park, sacado de su album Reanimation, disco que personalmente es uno de mis preferidos, opinión en la que no coniciden muchos fans del grupo. Compuesto por remixes de sus temas más famosos, en este LP se demostró la tremenda creatividad del grupo y la habilidad de su DJ Joe Hahn a los platos. El video esta hecho a modo de recopilatorio de distintos pasos de BreakDance. Idóneo para aparecer en esta sección de Arte Urbano. Espero que lo disfrutéis.
En nuestro afán por defender La Tierra de las multiples vías de contaminación que afectan a su ecosistema (aquel en el que vivimos) consideramos que no hay forma más limpia de promulgarlo que através de un anuncio. Sin aditivos, ni conservantes, ni productos que dañen la capa de ozono, ni CO2. Totalmente verde y reciclable.
El mensaje es mucho más simple que los anteriores anuncios. [Sledgehammer], [The Flight Of CFLS]. Simplemente: Recicla. La energía ahorrada en reciclar vidrio y cualquier tipo de cristal puede hacer funcionar una bombilla de 100 vatios durate 4 horas, y si es una CFL, durante 12. Parece una tonteria, pero muchos piensan que el cambio climático sólo se solucionará cerrando fábricas, cambiando los combustibles (todo responsabilidad de las empresas y gobiernos)... pero estos originales y divertidos anuncios nos recuerdan que con cosas tan sencillas como reciclar podemos aportar nuestro granito de arena. Así que dé comienzo la función.
Esta fue una de las películas más injustamente tratadas en la última edición de los Oscars. Muchos habían apostado por ella, incluído yo jeje, pero no llegó a ganar ninguno. Es por ello que mi rencor hacia los incultos "hollywoodienses" (con todo mi respeto a los propietarios de las mansiones allí edificadas, xD) me haya obligado a empezar esta entrada. Espero que os guste. [Lady In The Water]
Antes de nada, aviso que los videos estarán plagados de SPOILERS (escenas) de la película, lo digo por si tenéis pensado verla. A continuación insertaré algunos extractos de la crítica publicada en Blogdecine.com la cual va muy acorde con mi parecer y describirá mucho mejor que yo los detalles de esta creacion visual tan extremadamente cuidada:
"Seguro que os ha pasado más de una vez, que véis una película y durante todo el visionado estáis dentro de la acción, participando emocionalmente de lo que ocurre, y cuando acaba cuesta mucho levantarse del asiento y pasar página, porque aún arrastras las secuelas del film y sólo quieres quedarte parado, pensando en lo que acabas de disfrutar. Hijos de los Hombres, basada en una novela de P.D. James, comienza con el fallecimiento de la persona más joven del planeta, con poco más de 18 años, durante una pelea con unos fans". La escena inicial de la película se encarga de relatarnos este suceso, y bueno, lo que pasa en ella, es simplemente, indescriptible.
"Las mujeres han perdido la capacidad de procear y el ser humano está condenado a la desaparición. Theodore Faron (Clive Owen) será ‘reclutado’ por una organización terrorista con un motivo: ayudar, a través de sus contactos, a que una chica pase la frontera. La chica, embarazada, es la única salvación a la extinción del hombre.
Alfonso Cuarón. El realizador mexicano consigue una obra imposible, tan arrolladora visualmente como interesantísima en su potente discurso, poniendo sobre la mesa dilemas humanos, morales, filosóficos, ante los ojos y los oídos del respetable público, muy poco acostumbrado a estrenos tan complejos como éste. Cuarón desarrolla una historia oscura y realista, trágica, actual, en el marco de un futuro que todos, o al menos todos los que leen el periódico o ven el telediario, sentimos muy cercano. El descubrimiento de una esperanza en un mundo caótico, perdido en las sombras, abrirá toda una telaraña de emociones, ensalzando una película extraordinaria en todos sus sentidos. El diseño de producción es impresionante. Pocas veces va a poderse disfrutar de un paisaje similar, con cientos y miles de personas viviendo dentro de una sociedad moribunda, totalmente realista y, por tanto, terrible. No creo que nadie vaya a quedar indiferente al ver a todos esos inmigrantes enjaulados como animales y menos aún al darse cuenta de que ése es el siguiente paso en nuestro presente.‘Hijos de los Hombres’ es el mañana."
"Julianne Moore, Michael Caine o Chiwetel Ejiofor, sólo destacarlos porque son nombres famosos, pero ya digo que sus personajes están totalmente integrados en una historia grandiosa, complejísima, y es así como debe ser. De la misma manera, la banda sonora está insertada en cada escena muy acertadamente, siendo muchos temas antiguos insertados en un futuro desastroso que está haciendo retroceder a la sociedad a épocas pasadas. Entre sus canciones destaca Ruby Tuesday, un tema precioso de los Rolling Stones, acompañado en el siguiente video por algunas escenas de la película.
"La razón de porque esta película impacta tanto en el espectador es por el extraordinario uso del plano secuencia. A la dificultad de crear este tipo de planos, se suma una puesta en escena brutal, planteando escenarios llenos de personajes y de sucesos sorprendentes (la gran explosión del principio, por ejemplo). Todo ello sin cambiar de plano, sin cortes, dando una sensación de realismo sensacional, fuera de lo corriente". Hay uno que es tan asombroso, en la parte final del film, que te mantiene pegado a la butaca, con los ojos como platos y casi sin respiración. Transcurre en una ciudad que es un completo campo de batalla y a Cuarón no se le ocurre otra que meter la cámara en medio, arrastrando al espectador a lo más profundo del conflicto, dejándolo tan sorprendido como extasiado. Es imposible (y tampoco quiero intentarlo) describirla, hay que verla, hay que vivirla.
Por ello he logrado cortar toda esa parte final para que los que querais podáis disfrutar de una de las mejores escenas acción en "primera persona" que jamás se han hecho (Aviso de nuevo, contiene escenas que desvelan el final de la película). La calidad deja mucho que desear en comparación a un televisor, así que si os gusta no dudéis en verla en vuestro sillón y con un buen cesto de palomitas (seguro me lo agradeceréis). Y probablemente, muchas de las imágenes se os quedarán grabadas en la retina, durante mucho tiempo.
Si sois de los que de vez en cuando os tocais el cuello para ver si tenéis un enchufe entonces es que os gusta Matrix. Aunque esto no implica que si os gusta Matrix tengais que hacer eso...jeje. [Session One][Session Two]
Volvemos en esta tercera sesión con un estilo parecido al de Manson. Al menos en este tema de la banda sonora: Reload, de Rob Zombie. Este es el único tema inédito del album, muy tecnificado y oscuro, en consonancia con el estilo cyberpunk de Matrix pero para nada acorde al de Rob Zombie. Otro video realizado con imágenes de Matrix, y una canción muy rítmica y furiosa. Ideal para descargar tensiones.
El siguiente tema es de esos que no pueden pasar desapercibidos por el hecho de provenir de un grupo mítico para muchos amantes de este mundillo. RATM, o Rage Against The Machine. Mi amigo dave me lo agradecerá, y espero que vosotros también porque este tema vale su peso en oro, y eso que no es de los mejores del grupo, pero añade calidad a una banda sonora que aún no siendo de excesiva brillantez resulta atractiva a cualquier oído "metalero". Os dejo con Calm Like a Bomb... funk, rock, grunge o el estilo que querais ponerle, eso sí, el calificativo "temazo" no se lo quita nadie.
En él se nos narra los devenires amorosos de dos caracoles (robóticos). Fue presentado en la pasada edición del AnimaMadrid, con dirección, guión, animación y montaje a cargo de Jan Bitzer, Ilija Brunck y Tom Weber. Estudiantes de animación que ya han recibido varios galardones en festivales como Siggraph 2006 o una Mención Especial del Jurado Prix Ars Electronica 2006 de Linz, en Austria. Una composición muy cuidada de una estética futurista que acompaña a un guión bastante simple, quizás eso es lo único hace cojear al corto. Aún así sería un pecado no ponerlo. Así que evitando eso, no tenéis más que dar al play y comprobarlo vosotros mismos.
Hace tan solo dos entradas puse el anuncio de Volkswagen EOS, el cual fue realizado por DDB London. Esta misma compañía vuelve a aparecer en la producción de este spot. Simplemente original y divertido. Sus realizadores han dado un uso práctico y funcional a las imágenes en 3D. Disfrutadlo!.
"Vi el populoso mar, vi el alba y la tarde, vi las muchedumbres de América, vi una plateada telaraña en el centro de una negra pirámide, vi un laberinto roto (era Londres), vi interminables ojos inmediatos escrutándose en mí como en un espejo, vi todos los espejos del planeta y ninguno me reflejó, vi en un traspatio de la calle Soler las mismas baldosas que hace treinta años vi en el zaguán de una casa en Frey Bentos, vi racimos, nieve, tabaco, vetas de metal, vapor de agua, vi convexos desiertos ecuatoriales y cada uno de sus granos de arena, vi en Inverness a una mujer que no olvidaré, vi la violenta cabellera, el altivo cuerpo, vi un cáncer de pecho, vi un círculo de tierra seca en una vereda, donde antes hubo un árbol, vi una quinta de Adrogué, un ejemplar de la primera versión inglesa de Plinio, la de Philemont Holland, vi a un tiempo cada letra de cada página (de chico yo solía maravillarme de que las letras de un volumen cerrado no se mezclaran y perdieran en el decurso de la noche), vi la noche y el día contemporáneo, vi un poniente en Querétaro que parecía reflejar el color de una rosa en Bengala, vi mi dormitorio sin nadie, vi en un gabinete de Alkmaar un globo terráqueo entre dos espejos que lo multiplicaban sin fin, vi caballos de crin arremolinada, en una playa del Mar Caspio en el alba, vi la delicada osadura de una mano, vi a los sobrevivientes de una batalla, enviando tarjetas postales, vi en un escaparate de Mirzapur una baraja española, vi las sombras oblicuas de unos helechos en el suelo de un invernáculo, vi tigres, émbolos, bisontes, marejadas y ejércitos, vi todas las hormigas que hay en la tierra, vi un astrolabio persa, vi en un cajón del escritorio (y la letra me hizo temblar) cartas obscenas, increíbles, precisas, que Beatriz había dirigido a Carlos Argentino, vi un adorado monumento en la Chacarita, vi la reliquia atroz de lo que deliciosamente había sido Beatriz Viterbo, vi la circulación de mi propia sangre, vi el engranaje del amor y la modificación de la muerte, vi el Aleph, desde todos los puntos, vi en el Aleph la tierra, vi mi cara y mis vísceras, vi tu cara, y sentí vértigo y lloré, porque mis ojos habían visto ese objeto secreto y conjetural, cuyo nombre usurpan los hombres, pero que ningún hombre ha mirado:
Nuevo spot del Volkswagen EOS. Se lanzó en el 2006 en UK con la campaña ‘Re-discover your senses”. A cargo de la postproductora MPC, que hizo un trabajo excelente como siempre que se trata de combinar 3D y realidad. Ahora, de nuevo la agencia DDB London, continúa la campaña para este verano con este otro anuncio: creativo, inteligente y simple. [Vía]
Los Blues Brothers tuvieron una vida muy prolífica y a raíz de su película alcanzaron la fama en todo el mundo. Su agenda enseguida se lleno de actuaciones en directo.[1st Act][2nd Act][3rd Act].
Como he dicho por todo el mundo actuaron en conciertos, festivales y actuaron en numerosas películas. Incluyendo la última "Blues Brothers 2000", en la cual James Belushi , hermano de John , no pudo actuar , por razones de contrato con otro trabajo y su papel lo hizo , John Goodman.
"Soul Man" (tema original de Sam & Dave) fue una de esas actuaciones en directo, en un programa de televisión americano. Una locura de directo por cierto, no hay más que ver a los dos "hermanos" bailando. Y la verdad, viendo este video pienso si ha valido la pena que la música haya evolucionado tanto. Antes, por lo menos, lo comercial y lo que movía masas, era de calidad. Ahora no hay más que mirar nada más que 10 minutos la MTV, para hacerse una idea de qué cultura musical nos ha quedado. Así que disfrutad de estos pocos minutos musicales porque nadie nos los podrá quitar.
Got what I got the hard way And Ill make it better each and every day So honey dont you fret Cause you aint seen nothing yet
The Need for Speed nació en 1994, desarrollado por Electronic Arts. La premisa del juego era su inmersión en las carreras, por el asfalto urbano, de automóviles deportivos. El juego se distingió por su gran realismo, su banda sonora y sus videos de presentación. Incluye una gran recopilación de datos en cuanto a mecánica de los vehículos, se refiere, sonidos característicos y comportamiento según su peso.
Y sin duda alguna este video hará maravillarse a más de uno. A todo los que os guste este tipo de juegos, a todos aquellos que tengais afición por el mundo del automovil y a los que os impresione ver imagenes en 3D "ultra-realistas": Un pequeño video de lo que será la próxima generación de esta saga de videojuegos. No tiene desperdicio.
Si el hombre quiere volar le daremos alas y dejaremos que caiga. Experimentar una caída libre, o el llamado salto en paracaídas, es una de las cosas que no se pueden dejar pasar en la vida. Sin duda alguna es lo mejor que le puede pasar alguien, la liberación del cuerpo, por unos pocos segundos, del suelo que nos tiene atados y experimentar la gravedad en todos sus sentidos (si es que tiene más de uno).
Dar un salto desde un avión es como cumplir un gran sueño, pero hay muchos que no se contentan con un simple avión. El llamado "Base Jump" o salto desde una plataforma, usualmente suele ser en una montaña, ladera o precipicio. Pero en los tiempos que corren la verticalidad es algo muy común en las vistas de una gran ciudad y muchos optan por saltar desde rascacielos con el objetivo de potenciar la experiencia del salto. Ya sea controlada por las autoridades o de manera bandálica, como si de un graffitero se tratara, los paracaidistas "extremos" buscan cualquier sitio desde el cual puedan saltar.
En esta ocasión tenemos un video grabado a lo largo de un año en el que se resumen las peripecias de una pareja de saltadores. Desde las torres Petronas en Singapur, pasando por Japón, el mítico "Salto Del Ángel" en Venezuela y terminando en un espectacular salto desde una habitación del Hotel Palace de New York. Increible, pero muy cierto... esto ya no es "Matrix"... Bienvenidos a "la Realidad"
[NOTA: He actualizado el video "Run The Gaunlet" de la entrada VdeoGamS VIII correspondiente al videojuego de PS2 "Driv3R". La calidad del video ha sido mejorada.]
Esta nueva sesión demuestra el gusto por la música y la profesionalidad de los hermanos Larry y Andy Wachowski a la hora de elegir los temas de esta espectacular banda sonora. [Session One]
Las raíces de album correspondiente a la primera película, del cual ya hablaré, se mantuvieron en la segunda parte y eso lo demuestra el tema de Marilyn Manson, "This Is The New Shit". Uno de los más electrizantes del disco y quizás junto con el tema inédito de Rob Zombie, el más oscuro. Fiel a la música de Manson. Vale la pena ver el videoclip, que como siempre tiene una cierta controversia, por eso del tirón comercial. Eso sí, el tema... increíble: efectos electrónicos en su justa medida que robotizan un tema impregnado de pesimismo y furia:
Babble babble bitch bitch Rebel rebel party party Sex sex sex and don't forget the "violence" Blah blah blah got your lovey-dovey sad-and-lonely Stick your STUPID SLOGAN in: Everybody sing along.
En lo personal mi tema preferido es el siguiente. "When The World Ends", tema intrepretado originalmente por Dave Matthews Band y remixado por el famoso DJ Paul Oakenfold. Este tema, junto a los realizados por Don Davis demuestra lo dicho al principio, que el gusto de los hermanos Larry y Andy está más que justificado en este recopilatorio. La razón principal es que en el disco se nota una variedad de temas y estilos que aunque se pueden generalizar en uno o dos distintos, cada uno de ellos posee sus propios matices. Mientras que en otras películas el estilo de temas suele ser idéntico, en Matrix Reloaded se aprecia originalidad en la elección de cada uno de los tracks.
Y si no me creeis mirad el siguiente video... que aunque está mal decirlo, lo he realizado yo de una manera más o menos casera, ya que en internet no había ninguna grabación decente del tema. Al final creo que por el resultado ha merecido el tiempo empleado en hacerlo. Sólo espero que os guste... Nos vemos en la realidad.
Entre 1970 y 1980 una compañía llamada Takara comenzó la producción de unos juguetes que podían presentar dos formas, según cómo se dispusieran las piezas móviles. Una de ellas era la de robot humanoide, la otra era característica de cada modelo. Los conocidos como Diaclones invadieron los mercados de Japón y Norteamérica principalmente. En 1984 hizo su debut la serie Transformers
Esta nueva película, la cual está prevista de ser estrenada el 6 de julio, ha sido dirigida por Michael Bay y producida por Steven Spielberg. Como ya hice con 300, pondré el trailer de esta superproducción ya que le auguro una gran recaudación. Aunque tratandose de esta película no es muy difícil adivinar el éxito que va a tener en los cines. Podría haber hecho lo mismo con películas como "Piratas Del Caribe", "Spiderman 3", etc... pero particularmente el trailer sorprende bastante y nos deja el cuerpo con ganas de ver más. Se augura que los actores dejarán mucho que desear, pero que la acción nos tendrá pegados a la butaca de principio a fin.
Conclusión : Bay y Spielberg tienen un apetitoso suffle entre manos, y más les vale no forzarlo o si no podría explotarles. Así que cuanto menos se enseñe mejor. Lo que no han podido evitar es sacar este Trailer exclusivo (el cual recomiendo verlo en alta resolución) que seguro hará las delicias de muchos de vosotros.
"...Las muertes a causa de la guerra y el hambre llegarán a millones de personas, hasta que la población del planeta sea reducida hasta un punto que la Tierra pueda soportar"
"Desórdenes generalizados y conflictos internos destruirán India, Sud Africa e Indonesia"
"Los accesos al agua se transformarán en un campo de batalla. Se indica que tanto el Nilo, como el Danubio y el Amazonas estarán en grave riesgo. Un "significativo descenso" de la capacidad del planeta para alimentar a su población, se hará evidente durante los próximos 20 años..."
Una de las cosas que más se aprecia en una banda sonora es la posibilidad de escuchar temas inéditos hechos especificamente para la película. Destacar películas como "El cuervo", "Amelie", etc. La BSO de "Matrix Reloaded" [Matrix Car Chase] es una de ellas, aunque sólo en parte. Ya que esta tiende más al llamado recopilatorio.
Empezaré destacando uno de mis temas preferidos. "Sleeping Awake" de P.O.D., los reyes del nu metal cristiano. Es un tema que enamora a cualquier fan del Nu-Metal de principio a fin, gracias a un estribillo pegadizo pero sin llegar a lo comercial, y una estrofa rítimica y fuerte.
Tanto en el electrónico e instrumental tema de Linkin Park ("Session"), como el hipnótico tema de Deftones ("Lucky You"), así como el machacón tema de Marilyn Manson ("This is the new shit") fueron temas sacados de sus ultimos discos hasta la fecha. Son la mayoría temas electrónicos pese a que muchos de los artistas que aparecen no suelen recurrir a este estilo.
De momento acuidermos a un grupo cuya faceta electrónica siempre estuvo presente en sus temas, y digo "estuvo" porque en su último disco ha habido un ligero cambio conceptual en su música. Supongo que muchos ya sabreis que estoy hablando de Linkin Park y su tema "Session". En un video realizado con imágenes de Animatrix, película compuesta por 8 cortos de anime con la cual os tengo preparada una buena sorpresa. Nos vemos en la realidad.
Volvemos con anuncios de contenido político. Eso sí, siempre relacionados con el cambio climático. Recordad el anuncio que pasó por el blog hace unos días: The Flight Of CFLS
Esta vez el lema del anuncio es "Take Green To Work" y nos propone algo muy sencillo. Si hay ventanas en nuestro lugar de trabajo por las que entre luz solar suficiente no usemos la iluminación artificial. Como veis es algo muy simple y fácil de hacer pero en muy pocos sitios se hace. Se propone además una mejora en la eficiencia lumínica de las oficinas mediante la contratación de empresas especializadas en ello. El anuncio tiene su gracia y ayuda a comprender a la perfección la idea que se nos quiere transmitir.
Hay algo mejor que un blues interpretado por los Blues Brothers?. La respuesta es "Sí": Un blues interpretado por los Blues Brothers junto a Ray Charles. [1st Act][2nd Act]
Y es que Ray Charles se merece un tema aparte bastante extenso, así que ya me lo anotaré para el futuro. De todas formas para aquel que tenga la poca decencia de no conocer a Ray Charles diré que este fantástico músico fue cantante y pianista de Soul y R&B nacido en Georgia y ciego desde la infancia. Su nombre está grabado a fuego en la historia de la música. Así que os podéis imaginar la calidad que encierra esta canción, "Shake a Tail Feather" (Twist que probablemente lo bailarían nuestros padres) , y lo agradable que será ver a estos tres músicos juntos... haciendo lo que ello mejor saben: Blues.
Well I heard about the fellow youve been dancin with All over the neighbourhood So why didnt you ask me baby? Didnt you think I could?
Recientemente en la web Blogdecine.com se hizo un recopilatorio de todos los cortometrajes realizados por Pixar. Creo que vale la pena que vayamos viendo algunos de ellos.
Incluído en la película Monsters SA este corto tiene lugar en un cable telefónico, donde 15 pajaritos se encuentran con uno más grande. A partir de ahi la historia deriva en múltiples situaciones divertidas. Siendo un corto de caracter infantil pero válido para hacer reír a cualquier persona. Ahora cada vez que veais pájaros sobre el tendido eléctrico seguro que recordais este corto... es inolvidable... jaj.
Después de una carrera insaciable, Jimi Hendrix, en 1970, estaba grabando su cuarto álbum, "First Rays of The New Rising Sun" en Londres. Se planeaba un álbum doble (por la gran cantidad de canciones, tomas y demos). Pero en la madrugada del 18 de septiembre de 1970, Hendrix ingirió una mezcla de somníferos y alcohol y murió al parecer por aspiración de vómito. Su muerte dejaría un vacío muy grande en el mundo de la música y el viento siempre lloraría su nombre: "The Wind Cries Mary"... par algunos "The Wind Cries Jimi".
Años después luego de investigaciones se supo que en realidad, el músico no había muerto de tal forma si no que en realidad cuando lo llevaban en la camilla James Marshall quería tirar la cabeza para poder devolver en el piso y el camillero colocó su cabeza fuera de la camilla causando así su atragantamiento y fallecimiento. Existen difentes versiones sobre su muerte, aunque no están probadas oficialmentre. Lo que está claro es que el legado musical de Hendrix ha sido trascendental para el desarrollo de la música rock, influyendo a muchos artistas en sus creaciones.
Y terminamos esta cuarta parte con "Crosstown Traffic", uno de los pocos videoclips oficiales de Jimi Hendrix. Como siempre, una delicia de canción y un video muy gráfico acerca de la sociedad neoyorquina. Disfrutadlo!
Cuando este blog todavía andaba en pañales, no hace más de dos meses, escribí una entrada titulada 28 Milimetres Project. Este projecto estaba incluído en el DVD-Documental Kourtrajmé, dirigido por Ladj Ly, en el que se ven reflejadas las luchas estudiantiles contra el gobierno francés. Por eso he decidido incluír este tema en un nuevo apartado de "Arte Urbano" relacionado con el cine, ya que como tantos otros es una vía para expresar ideas y divulgar la historia tanto pasada como actual de las culturas.
Después de tanto tiempo el blog ya ha llegado a las 20.000 visitas, y una vez más doy las gracias a todos aquellos que se pasan de vez en cuando por este mi sitio, y el de todos, y procuran disfrutar de todo lo que en el blog acontece.
Quizás reflexionando acerca de este video, teaser del mencionado documental, muchos pensarán porqué en España tenemos que vivir disturbios como estos por la tontería del botellón, y aguantar a gente que piensa que esa es una excusa justificada por la que protestar cuando hay otras cosas en el mundo que importan mucho más que eso. En fin... Espero que os guste.
Un anuncio más [Vía]. Un spot realizado para la compañía noruega OneCall y realizado por la productora Bug en el que se nos cuenta de manera muy gráfica y sencilla como funcina un móvil. ¿Será eso verdad?, si es así creo que todavía no he superado mi etapa infantil, jej. Aún así orginalidad y diversión no faltan en este anuncio lleno de bichitos simpáticos y trabajadores. Disfrutadlo!
Hace unos días un amigo me envío un video de esta compañía teatral. Seis años atrás fui a verles en una de sus nuevas obras en Madrid y quizás nunca llegué a comprender ciertas cosas. Ahora que ya he desarrollado un poco la mente (afortunadamente) me parto de risa cada vez que lo recuerdo.
Les Luthiers es el nombre artístico de un grupo de música de humor compuesto originalmente por cuatro, luego siete y en la actualidad cinco miembros de nacionalidad argentina, todos ellos universitarios, que comenzaron en los primeros años sesenta en la ciudad de Buenos Aires. Se caracterizan por ser músicos profesionales y por expresar un humor fresco, elegante y sutil. Tienen a gala el hacer reír con la música pero no de la música, con instrumentos informales creados por ellos mismos a base de materiales de la vida cotidiana.
Y es concretamente la música del compositor Mastropiero empleada para el centro C.E.A.S. (ya veréis de que se trata) la protagonista de este video, un skecht que francamente siempre he recordado con mucho cariño y me ha ilusionado mucho el haberlo visto de nuevo. Muy seguramente esta compañía de humoristas volverá a hacer su aparición por este blog... espero que no os defraude...
Las raíces del Rock y Hard Rock están muy presentes en este grupo. Su influencia en la historia de la música ha sido muy fuerte y relevante. Así que construiremos en este blog un pequeño altar en honor a ellos.
Hollywood Rose fue la banda creada por Izzy Stradlin y William Rose (Axl Rose) después de dejar Lafayette, Indiana y establecerse en Los Angeles. Posteriormente se transformaría en una de las bandas más importantes de hard rock de finales de los ochenta e inicios de los noventa: Guns N' Roses.
Guns N' Roses es una banda de hard rock que nació en Los Ángeles, en marzo de 1985. El grupo estaba formado por el cantante Axl Rose, los guitarristas Tracii Guns y Izzy Stradlin, el bajista Ole Beich, y el baterista Rob Gardner. El nombre deriva de la combinación de los seudónimos de Guns y Rose. Su primer concierto tuvo fecha el 26 de marzo de 1985 en el Troubador (Hollywood, California).
Tras haber haber visto el video de "Paradise City", del disco Appetite for Destruction (con más de 20 millones de copias vendidads) habréis podido comprobar que Guns N'Roses era, y todavía lo es, un movimiento de masas. Y como muchos grupos alcanzaron la gloria en la decada de los 90 pero acabaron cayendo en la desgracia por los excesos, separación de los miembros del grupo, discusiones, etc... Aún así el grupo ha ido evolucionando poco a poco y sus temas tan rockeros nunca se han dejado de escuchar, porque al fin y al cabo eso es lo que importa. Pero Guns N' Roses siempre ha tenido una cierta predilección por las baladas y ello lo demuestra en algunos temas como "Don't Cry" (album Use Your Illusion I). Un tema francamente precioso aprovechado al máximo por la voz de Axl Rose.
Después de la separación definitiva los integrantes fuera de lo que era Guns N' Roses, decidieron dedicarse a trabajos personales, con el fin de sacar todo su potencial y demostrar que podían vivir sin el nombre de la vieja banda en sus espaldas. Saul Hudson, mejor conocido como Slash, creo el conjunto Slash's Snakepit. Duff McKagan se unía a Neurotic Outsiders, junto a Matt Sorum. Estos tres último integrantes terminaron formando el famoso grupo Velvet Revolver.
Eso sí, está claro que nunca podrán dejar de ser en parte aquellos míticos Guns N'Roses que revolucionaron tanto el panorama musical de su época. Al igual que el grupo nunca podrá de recordar aquel tema que los hizo tan increíblemente famosos, más de lo que lo eran antes.... tema que escuchamos en la entrada anterior, "Welcome To The Jungle". Para mi, canción que cuenta con una de las mejores intros musicales en el mundo del rock y con un videoclip muy reivindicativo. Pero por no repetir os dejaré con "Twat" un precioso tema del último album de la banda, Chinese Democracy. Es una demostración de que a pesar de los años GNR no ha bajado el listón en ninguna de sus obras, tanto en lo que a creaciones visuales como musicales se refiere. Un sólo de guitarra que pone la piel de gallina y tema muy pero que muy completo. Que lo disfrutéis.
"Lo primero que refleja el mundo de hoy, es que ya no lo estamos entendiendo y lo que habíamos entendido, ya no tiene ningún sentido dentro de nuestra propia existencia.
Las noticias, han cambiado de tajo el mensaje que pasó de la esperanza en un mundo mejor, al sangriento exterminio de la inocencia y de la justicia. Ya no es nada nuevo, ni tampoco nada que nos asuste, saber de un secuestro o de un homicidio premeditado, que por gracia o desgracia, baña de nuevo esta entenebrecida tierra plagada de horror y desolación.
¿Pero qué es lo que realmente nos está pasando, ya perdimos la capacidad de poder trascender con la sana visión a la próxima generación, seremos la última y la peor que estaremos confrontando y enfrentando el descalabro de un mundo que se cae en pedazos? Tal parece que nunca hemos comprendido ni a la humanidad viviente, ni a un mundo vivo, que ya empezó a gemir de dolor y enfermedad, empobrecido completamente por sus mismos habitantes, que están empecinados en extender sus fronteras y dominios, sacándole todas las riquezas de todos los reinos (Animal, mineral y vegetal) y dejando un abrupto empobrecimiento de voraz final.
Verdaderamente ¿A quién le gustaría tener huéspedes de ésta calaña? Las visiones y premoniciones de rescatar las especies y los recursos hídricos, solo se han quedado en la buena intención, pero nunca han trascendido a un verdadero resguardo para continuar en el tiempo, nos hemos enfrentado a sociedades egoístas y mezquinas, que han caído en la total indiferencia por la vida y la salud tanto de ellos mismos, como de sus semejantes y de su propio entorno ¡Que lastima! Pero es bueno saberlo, pues en un mundo tan lleno, nos damos cuenta que estamos realmente solos y en lugar de apoyarnos y contribuir a subsanar los diferentes conflictos, seguimos echando la basura a los ríos, pensando que son los barredores de la suciedad de la sociedad y que es obligación del río seguir manteniendo limpio el entorno, que es al final su propio entorno.
Los climas cambiantes, el fenómeno del Niño y de la Niña, los terremotos, los desplazamientos de los mantos helados, son simples gritos de un mundo que nadie quiere oír, aunque el mundo mismo nos esté echando. Nos urge conciencia de cambio y desarrollo, o nos quedaremos sin hogar."
Gone in 60 Seconds tuvo hace unos días su espacio en este blog. Si no os acordáis podéis ver la tremenda persecución, parte fundamental de la película, a la cual le dedicamos tres entradas: Escena 1, Escena 2 y 3 y Escena 4
Pero todavía nos faltaba una parte final la cual no pude encontrar en la red. Al fin he logrado recuperarla así que podremos ver como acaba una de las mejores persecuciones de la historia del cine. Recordando el salto tan espectacular con el que nos quedamos. Cada movimiento de camara, cada escena mantendrá a cualquier amante del cine de acción pegado a la pantalla. Espero que no os defraude el final. Y atención, porque si ya visteis la primera parte, en esta vuelve a aperecer la señora del paraguas!!... jaja.
[NOTA: He actualizado la entrada de Amsterdamned, video que YouTube quitó de su base de datos y que se ha podido recuperar. Una persecución de lanchas que dejará a más de uno con la boca abierta. Si no lo habiais visto antes recomiendo encarecidamente que no lo dejeis pasar].
"Las futuras guerras serán debido a cuestiones de supervivencia, en vez de religión, ideología u honor nacional"
"Alrededor de 2007, violentas tormentas destruirán las barreras costeras dejando gran parte de los Países Bajos inhabitables. Ciudades como La Haya serán abandonadas. En California, los diques de contención de la región del delta del Río Sacramento serán perforados, interrumpiendo el sistema de acueductos que transportan agua de norte a sur"
"Entre el 2010 y 2020, Europa será fuertemente golpeada por un cambio climático con una caída promedio de la temperatura anual de 6º F. El clima de Inglaterra se hará más frío y más seco y el patrón climático empieza a parecerse al de Siberia..."
Bueno, ya hice un comentario en el anterior post musical de Urban Art acerca del hip hop. Es hora de sacar a la luz uno de los estilos musicales más característico del arte urbano.
The Roots son un influyente grupo de hip hop de Filadelfia, conocidos fundamentalmente por sus innovadoras letras y su potente directo. Han ganado peso, influencia y una excelente crítica en el mundo del hip-hop, el R&B y el neo soul con el paso del tiempo. Inspirados por el concepto de “hip hop band” fundado por Stetsasonic.
You Got Me es un tema lento y muy bello. La voz de Erykah Badu, cantante americana de soul, da un toque que personalmente me hace sentir muchas emociones, todas ellas acompañadas de una sensación de paz y tranquilidad. Por otro lado Black Thought adopta un estilo de resignación respecto al mundo y la letra del tema así lo refleja. Una canción perfecta... y no será la única.
Empezaré por Flat Eric, muñeco amarillo cuya característica principal era mover la cabeza al ritmo de la música, si si, parece una cosa normal... pero hasta entonces era algo que no se había visto en televisión y tuvo una repercusión muy grande. Su creador, el productor francés Quentin Dupieux, Mr Oizo para los amigos realizó multitud de videos en los que su amigito chupaba camara con tan sólo unos cuantos movimentos de cabeza. LEVI'S se aprovechó de ese tirón comercial y realizó un anuncio muy divertido con Flar Eric. Me encanta este spot, el momento en el que Flat cambia de música es lo mejor...jaaj.
Analog Worms Attack (1999) fue el primer album de Mr Oizo. Su carrera no ha sido muy seguida por los medios pero desde 1999 hasta la actualidad ha sacado muchos temas musicales los cuales tendrán un tema aparte en este blog. De momento os dejo con "Flat Beat", la canción oficial por excelencia de Flat Eric. En el video por fin podemos escucharle hablar (si es que a eso se le puede llamar "hablar"). Es muy recomendable no hacer lo de los cabezazos en casa o es probable que acabeis transportando vuestra cabeza a otra dimensión, explotando o cualquier otro accidente "casero"...jaja. Y pensar que estas cosas son las que han marcado nuestra infancia (jeje), en fin, que ló disfrutéis!!
En nuestro repaso de la banda sonora de esta fantástica película nos cruzamos con "Theme From Rawhide", un tema divertidísimo. Nuestros protagonistas, tan originales como siempre, van a parar con su grupo a un "Antro" (con todas sus letras y en mayúsculas). Si hay algo que cabe destactar además del efecto sonoro del látigo que no tiene desperdicio es la verja que cubre a los hermanos durante toda la canción. Más de un artista español necesitaría eso, y no miro a nadie... jaja.
El blues es un estilo que francamente me enamora y me encanta la facilidad que da a los músicos para improvisar, en este video se demuestra que hasta a los cantantes se les permite hacer de todo con la música. Qué disfrutéis!.
Wishing my girl was by my side All the things I'm missin' Good vittles, love and kissin' are waiting at the end of my ride
Publicidad política, tomar conciencia de los problemas mediante spots publicitarios. Es esa una de las ventajas que se debería aprovechar más en la publicidad, su repercusión social es el factor más importante y sus mensajes son los que más calan en la gente.
Esta campaña publicitaria corresponde a una comuniad online de la ciudad de San Francisco que lucha contra el calentamiento global y promueve el ahorro de energía y uso de energías renovables. En concreto en este anuncio lucha por el uso de bombillas CFL... el anuncio no sólo es bueno por su intención sino que cuenta con una preciosa producción... con una estética muy original y una bella música. Qué Más se le puede pedir!!... Ah!, y que tenga un buen mensaje (lo más importante): Ahorrad Energía.
Ayer ya comenté algo acerca de la banda sonora de este juego. Driv3r es la tercera parte de un juego que causó furor en plena madurez de PSOne. Creado por Reflections y Atari. Lo más sugerente del juego, al margen de la crudeza de los choques entre coches, fue el motor físico que los recreaba y la degradación que sufrían los vehículos ante los sucesivos impactos.
Esta física fue la base de su obra por excelencia, Driver, un juego de "gangsters" al volante al más puro estilo Steve MacQueen en "Bullitt", que tuvo una continuación famosa por sus ralentizaciones y el uso extensivo de la consola en la que corría. Desde la primera entrega Driver a defraudado a pocos, quizás siempre ha contado con una carencia en lo que a jugabilidad se refiere, pero la conducción era emocionante y las persecuciones por los callejones de Miami serán el gran recuerdo que muchos tendrán de Driver.
"Run The Gaunlet" es un corto rodado por el mismísimo Ridley Scott, imitando a las superproducciones e imprimiendo en la pantalla la esencia de un juego que revolucionó el mundo de la conducción en consolas. Pura adrenalina a presión.
Seguramente recordéis que hace poco hablamos en nuestra sección de Arte Urbano acerca de un grupo llamado Stateless. Es hora de que lo conozcamos un poco más... para ello comenzaremos con "Exit", uno de sus primeros singles, en una actuación en directo. También sería bueno hacer memoria y acordarse de Smooth, de características muy similares a este grupo.
Grupo compuesto prinicipalmente por los artistas de Leeds: Chris James (voces, keyboard), Kidkanevil (samples), Justin Percival (Bajo), David Levin (Batería), y Rod Buchanan Dunlop (FX, keyboards).
Su música, profunda y madura demuestra en cada LP que la electrónica puede ser fusionada con todos los estilos. Sonidos que imitan al jazz escandinavo, con bajos caminantes y voces "hip-hoperas" que entran de lleno en la música del siglo XXI. Bajo la influencia de artistas como Brian Eno y la música experimentalista de los años 60 de David Axelrod este grupo compone pistas progresivas y originales. Chris, el cabeza de grupo, aprendió a tocar el piano con 6 años debido al gusto que tenía por el jazz, y ya con 14 descubrió su pasión por el techno y cualquier tipo de estilo experimental.
"Exit", tema escuchado anteriormente denota esa madurez de la que os he hablado, y con fijarse sólo en la batería podemos observar que es un grupo que tiene mucho groove, y que no se contenta sólo con componer temas, sino que trabajan duro para dar a todas sus canciones un toque especial. Gracias a ello tuvieron su lugar en la Banda Sonora del videojuego Driv3r, una de las mejores BSO's que existen en el mundo de los juegos y de la que os hablaré pronto. Para terminar con este pequeño review os pongo uno de los videoclips que más me ha impresionado en mucho tiempo. "Down Here", una balada preciosa acompañada de un video muy artístico que merecería un tema aparte... espero que os guste.
He aquí un blog creado con el objetivo de quitar todo el tiempo posible a los autores de este mismo... a pesar de los exámenes y la vida de drogas y sexo supuestamente social del tipo que escribe en estos momentos... Y después de esta tontería saludo a todo el mundo y os doy la bienvenida a mi mundo... o mejor dicho, a mi sub-mundo... y al de Kast, co-autor de este blog. Donde la música, arte, cine y alguna k otra empanadilla de Móstoles mental aparecerán de vez en cuando para vuestro disfrute... los que me conocen saben mi afición por compartir lo que me gusta y me motiva... xk me encanta hacer que la gente pueda sentir lo k yo siento... eso por supuesto es imposibe, pero si lo que comparto sirve para k os haga sentir algo (odio, amor, simpatia, pena, alegría,etc) entonces habré conseguido mi objetivo,(ya destruiré a la humanidad en otro momento, xD). Quizás tendría k haber puesto otro nombre al blog... como caja de recuerdos, o cosas raras, o el rincón de xTo... pero como este blog es mío pues pongo el nombre k kiero, xD. AnaRKasT... naRco, como me registro en todas las paginas de internet, Kast... apodo de mi conciencia, y la A... para hacer un bonito juego de palabras. Aquí cierro mi primera entrada en un blog (k cosas, verdad?).. y aunque antes he dicho que el blog es mío y pongo lo que quiero en realidad eso no es totalment cierto. AnaRKasT ES UN REGALO A TODOS MIS AMIGOS, CONOCIDOS Y DESCONOCIDOS, XK LAS COSAS NO HAY QUE DISFRUTARLAS SOLO, ES MEJOR COMPARTIRLAS (ooooooh!!!, k bonito).
Música y BreakDance combinados en un sólo video. Es cierto que el baile no puede separarse de la música, así que puede parecer obvio lo primero que he dicho. Pero cuando la música es verdaderamente la protagonista, eso es otra cosa.
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