Acid Burn produce esta original cinta de video. Y lo llamo así porque sus imágenes recuerdan a aquellas en las que se grababa la pelicula de las 5 de la tarde sobre el las últimas vacaciones de verano. Dirigido por Tim Seward y protagonizado por skaters de FreeBord, encargados de recorrer parte del caos y la cultura que inundan la ciudad de San Francisco. Cuesta por cuesta, calle por calle, reduciendolo todo a 8mm, nombre que reciben en realidad este tipo de cintas. Y después de ver el video nos quedamos con el dilema del colectivo...
Si la primera vez empezamos por el tercer corto, esta vez volvemos a los inicios. Wallace vive en el 62 de la calle West Wallaby con su perro Gromit. Usualmente viste camisa blanca, pantalones marrones, chaleco de lana verde y una corbata roja. Optimista e inventor incansable, sus creaciones no siempre tienen el efecto esperado. Según Nick Park, su "padre" creador, todas las invenciones de Wallace están concebidas alrededor del principio de utilizar un mazo para abrir una nuez. Es decir, grandes soluciones para pequeños problemas.
Con esta guisa nuestros amigos tuvieron la genial idea de viajar a la Luna en su primera aventura. Una manera de estrenarse a lo grande. Lo curioso de todo esto es que la leyenda de que la Luna tiene forma de queso va más allá, y nuestros protagonistas irán a buscar reservas para su despensa. Lamentablemente no todo será tan fácil. Una vez más nos encontramos con una de las mejores parejas del mundo de la animación. "A Grand Day Out", con un estilo muy personal son capaces de hacer reír a cualquier persona, con sentido del humor o sin él. Supongo que a vosotros no os faltará, seguro disfrutaréis como... Buen Viaje!
Seguimos con "terceras partes". Disfrutaremos de uno de los últimos singles de Dream Theater, reyes del "metal progresivo" por excelencia, aunque últimamente haya algunos grupos que le estén quitando el cinturón al campeón. "Constant Motion" es la canción que vamos a escuchar, la cual pertenece al album "Systematic Chaos". Al igual que el single que pudimos escuchar hace ya unos mesecillos de la mano de nuestro colaborador KnuckleDuster (The Dark Eternal Night), esta canción vuelve a esos tonos góticos que tan poco caracterizan a este grupo, y que tantos detractores le han hecho ganarse, por supuesto estamos hablando de sus fans. Pero ya sea como fans o como meros espectadores merece la pena, una vez más, ver y escuchar detenidamente a estos magos de la música, los cuales no se cortan ni un pelo a la hora de componer sus alocadas composiciones, aunque eso sí, con una precisión matemática... Caos Sistemático.
El tercer spot de la campaña de Sony Bravia, Colour Like No Other. Los dos anteriores pudisteis verlos hace dos meses. Según la web oficial, supone la pieza de stopmotion más ambiciosa jamás creada concebida por Fallony filmada en New York. Además de recurrir a dos toneladas y media de plastilina, han utilizado a cuarenta animadores de Passion Pictures para su realización. El spot está ambientado con el single de los Rolling Stone, She’s a Rainbow. Una delicia publicitaria. [Vía]
Una teoría descabellada que rompe todos los esquemas, una oveja negra en un rebaño de vacas, un científico loco cuyos experimentos retorcidos suenan a música. La familia Moriarty es así. Rosemary Moriarty, diva indiscutible del grupo, Tom Moriarty, un niño con su harmonica, Arthur Moriarty, guitarra, Zim Moriarty, bajo y Charles Moriarty, forman todos el apartado interpretativo de este grupo tan especial. Inflluencias indies y folk subrayan esta música tan especial, la de un grupo con el nombre de un villano de Sherlock Holmes, de esos que marcan a sus víctimas. Espero os guste esta música tan "sencillamente retorcida" y al menos os quedéis con el dulce sabor de este primer caramelo envuelto en un video de "Le Groupusqule", y sacado del album "See Why But This Is A Lonesome Town", el resto... dentro de unas cuantas entradas. Disfrutad del viaje!.
El conocido estudio Imaginary Forces, con sede en Los Ángeles, ha preparado una pieza a modo de homenaje al diseñador Paul Rand (1914-1996).
La organización One´s Club, cuyo objetivo es promocionar la excelencia en el diseño, el marketing y la publicidad, le ha incluido en su Hall of Fame a título póstumo. Cabe destacar el hecho de haber realizado ejercicios tipográficos y diseños tan prestigiosos como las identidades de IBM, ABC o UPS. También cultivó la teoría dejando varios ensayos escritos, demostrando su concepto acerca del arte y el marketing. En ello se inspiran estos chicos que consiguen una obra contundente con un toque bohemio y cosmopolita recordando a las viejas Big Bands de la época, puntos de referencia en el mundo del Jazz. Y hablando de "cosmopolita", hoy me voy a Valencia y no volveré hasta el sabado, así que sed pacientes y si tenéis ganas de más no dudéis en visitar entradas anteriores. Un saludo a todos y sed felices!.
Armando Anthony Corea (Chelsea, Massachusetts, 12 de junio 1941) es un pianista y compositor estadounidense de Jazz, ganador de numerosos premios Grammy. Empezamos, lenta pero rítmicamente.
Corea empezó a tocar el piano a los cuatro años; sus primeras influencias en el jazz fueron Horace Silver y Bud Powell. Fue adquiriendo experiencia tocando en las bandas de Willie Bobo (1962-1963), Blue Mitchell (1964-1966) y Stan Getz. Estas influencias fueron esenciales en la música actual de Corea. Su delicadeza, su manera de actuar, su sentir musical y sobre todo su honestidad frente a otros artistas le definen como uno de los mejores pianistas que existen actualmente... si no el mejor.
Corea es muy conocido por su trabajo durante los años 70 en el género de jazz fusion. En los años 1960, participó en el nacimiento de esta corriente como miembro de la banda de Miles Davis, y posteriormente creó el grupo Return to Forever... pero de ello ya hablaremos un poco más adelante. Ahora nos centraremos en su última y quizás más prolífica etapa, cuando los artistas más jovenes hacen cola por tocar junto a él. El primer tema que hemos visto, su gran afamado "Spain", interpertado por Béla Fleck al banjo (artista al que tuve la gran suerte de ver hace unos días junto a Chick Corea), Bobby McFerrin, virtuoso del jazz vocal al que también le tenemos un lugar reservado en el blog, y por supuesto Chick Corea. Hoy tenemos el privilegio de verle en una de las salas de Jazz más concidas del mundo, el Blue Note Jazz Club de New York (Foto izq.). Un ambiente único, un lugar hecho sólo para escuchar la mejor música. De todos los videos de este concierto he seleeccionado apenas tres (y con dificultad) que seguro harán las delicias de muchos. El segundo, un trío en el que se entremezclan el piano de Chick, el bajo de Miroslav Vitous, y la hipnotizante batería de Roy Haynes, recordando viejos tiempos con su album "Now He Sings, Now He Sobs" (1968). "Straight No Chaser"...
Año tras año sus manos han ido dquiriendo sabiduría. Es ahora cuando son ellas las que le llevan alrededor del mundo demostrando su gran virtuosismo. Demostrable, una vez más, en el tercer y último tema de "la noche", perteneciente a esta colección de videos "Rendezvous In New York". De nuevo un trío de piano, bajo (John Patitucci) y batería (Dave Weckl). El tema ya lo conocéis, es una nueva versión de "Spain" en la que todo es distinto, por cada mente nueva que introducimos en un grupo de jazz, surgen nuevos temas de un mismo origen. Si cambiamos a Béla Fleck y McFerrin por uno de los mejores bajistas de jazz, un batería que tampoco se queda corto y por supuesto Chick Corea, obtenemos...
Compartir piso, una de las más placenteras experiencas que existen, por supuesto, estoy hablando irónicamente. La agencia DDB de París, conscientes de ello, han decidido recurrir a este tema para anunciar los electrodomésticos Maxitop de Brandt con A. Hervé y S. Thirache como directores creativos. El spot ha sido dirigido por Keith Bearden. Tomo prestada de nuestros amigos de llamamelola.com, la definición de "Monoambiente", palabra que se aprende en esta etapa por la que cualquier persona tiene que pasar, al menos una vez en su vida:
"Del lat. ambĭens, -entis, que rodea o cerca. Dicese del piso con un sólo ambiente… más que nada porque no hay huevos para que quepa otro..."
En 1960 un oficial de la Fuerza Aérea de Estados Unidos, quien formaba parte de un proyecto de supervivencia a grandes altitudes, agenció un record que todavía no ha sido superado hasta la fecha. Joseph Kittinger Jr. saltó desde un globo a 31 kilómetros de altitud. Alcanzó una velocidad máxima de 980 kilómetros por hora, soportando hasta 70 grados bajo cero. El salto fue cuanto menos impresionante, una vez más, el hombre superó las barreras de lo imposible y la naturaleza le permitió entrar en simbiosis con ella durante apenas 4 minutos y medio.
Boards of Canada, dúo de música electrónica escocés formado por los hermanos Michael y Marcus Eoin Sandinson, nos deleitan con estas sobrecogedoras imágenes. Su música se puede adscribir a la corriente llamada "Intelligent Dance Music". En sus canciones se notan influencias psicodélicas y ciertos virajes puramente Hip Hop con retales de un folk experimental. En este tema, del album The Campfire Headphase, Aire y Agua se fusionan como un sólo elemento primordial, un video que sobrepasa las barreras de la realidad e inunda la mente de imágenes que navegan sobre las olas dimensionales de lo puramente transcendental.
3er Día. Jay One, Alex Wise y Dj Mehdi. La inspiración continua. Es el aire el protagonista que impregna la habitación de un frescor con tonos amarillos. Alegría y plasticidad, despreocupación y fluidez, quitarse cualquier peso de encima y además bailar al ritmo de beats electrónicos... todo esto es lo que encontraréis en el siguiente video. Una creación más a cargo de este espléndido trío de artistas.
Una vez más, como siempre, doy las gracias a todos. Hemos alcanzado las 50.000 visitas. Para ello y como regalo personal iniciaré una serie de videos (otra más de tantas) la cual llevaba mucho tiempo preparando.
Todo surgió de la necesidad de incluir en el blog algún videoclip de un grupo sin que fuera necesario hacer una entrada completa sobre este. Los factores a tener en cuenta son muy simples, por un lado tiene que ser un video con una cierta calidad artística, cuanto más original mejor, por otro lado una canción que destace por su forma, mensaje o cualquier otro aspecto. Siguiendo nuestra filosofía, no serán nunca temas "super-comercializados", aunque si nos encontramos con algo que valga la pena lo pondremos.
Además es imprescindible que aporte una visión distinta y ayude a todo el mundo, a mí el primero, a comprender mejor la música, a estar abierto a todo tipo de estilos (algo que llevamos intentando desde el inicio del blog, solo que ahora será de forma más descarda). Es por eso el título de la serie, un calidoscópio nos permite mirar y disfrutar las cosas más simples de otra manera, tantas veces como queramos y siempre en 360 grados.
Una joya, un diamante engarzado en este reluciente Calidoscópio. Así es el single del último album, The Flying Club Cup, del grupo Beirut (myspace.com). Estos artistas de Santa Fe, con apenas 21 años, realizan una música sobria y auténtica, llena de matices provenientes del Este de Europa y cargados de Folk. Espero que os guste y propongáis vuestros temas preferidos. Cualquier sugerencia será escuchada...
El estudio barcelonés Xnographics ha desarrollado el spot para la firma de productos eróticos creada para la mujer Late Chocolate. La unión entre caligrafía, movimiento, música y voz es suave y perfectamente ensamblada. La plasticidad de las sensaciones descritas es sorprendente, se transmiten a la piel y ponen la carne de gallina. El uso de la caligrafía, y no de imágenes, le da un toque más elgante y sensual a la narración y da forma al video, haciendo de este una obra de arte cuyas protagonistas son la Sensualidad y el Erotismo... [Vía]
«Dicen que al llegar al orgasmo algunas mujeres pierden la consciencia durante unos segundos. Una sensación que los franceses llaman La Petite Mort. Este es el primer cuento de Late Chocolate. La primera de una colección de pequeñas historias de mujeres y sexo, un reflejo de lo que piensan, sienten y desean. Sueños o realidades que serán siempre una experiencia diferente.»
" A la mañana siguiente se despertó tarde, tras un sueño agitado que no lo había descansado. Se levantó bilioso, irritado, de mal humor, y consideró su habitación con odio. Era una jaula minúscula, de no más de seis pies de largo, y tenía un aspecto miserable con su papel amarillento y lleno de polvo colgando en jirones de las paredes...
... Le dió el golpe precisamente en la mollera, a lo que contribuyó la baja estatura de la víctima. Enseguida, le hirió por segunda y por tercera vez, siempre con el revés del hacha y siempre en la mollera. La sangre brotó cual una copa volcada, y el cuerpo se desplomó hacia delante en el suelo. El se echó atrás para facilitar la caída y se inclinó sobre su rostro: estaba muerta. Las pupilas de los ojos, dilatadas, parecían querer salírsele de sus órbitas; la frente y la cara muequeaban en las convulsiones de la agonía...
... ¿Donde he leído -pensó Raskólnikov prosiguiendo su camino-, dónde he leído lo que decía o pensaba un condenado a muerte una hora antes de que lo ejecutaran? Que si debiera vivir en algún sitio elevado, encima de una roca, en una superficie tan pequeña que sólo ofreciera espacio para colocar los pies, y en torno se abrieran el abismo, el océano, tinieblas eternas, eterna soledad y tormenta; si debiera permanecer en el espacio de una vara durante toda la vida, mil años, una eternidad, preferiría vivir así que morir..."
Tres Mosqueteros, tres guerreros, tres B-Boy... tres caballeros. Kazeem, Philipp y Air-Han son parte de este grupo de BreakDance, FootWork y demás estilos. Residentes en Alemania, deciden hacer las maletas para perderse por las calles de San Francisco y Los Angeles para ofrecernos un ferbiente sesión de Styles. Estos chicos, y sus compañeros de escuela, tiene un don especial para el baile. Y por mis gustos tendría que destacar su preferencia por el Funky más que el Hip-Hop... aspecto que agradezco enormemente ya que siempre he preferido este divertido estilo musical. Acompañado de una Intro francamente curiosa y adornado con una música perfectamente empastada este video es un veneno contra las malas hierbas, para desprenderse de cualquier pena. B-Boys en estado puro.
Como diría Homer Simpson en una de mis frases preferidas: Ay Dios!!. ¿Y a que viene esto?... bueno pues hace unos días os prometí una sorpresita que haría las delicias de todos los "Halomiancos" y de los que no lo son también. Como recordaréis, en su día hablamos de una supuesta versión bastante más real que cualquiera de los otros videos realizados en CGI para este videojuego. Vimos uno de los tres capítulos de una serie de videos que parecía prometer mucho... y os aseguro que ha cumplido, y con creces. Aquí tenemos la serie completa, dirigida por Neill Blomkamp, con el capítulo ya visto incluído entre medias. Ya quisieran muchas películas ser como este cortometraje, un espectacular arsenal de imágenes que hielan la sangre y la hierben en sólo cuestión de segundos. Una inyección adrenalínica directa al corazón, lo mejor para despertar los sentidos. No apto para cardiácos... quedáis avisados.
Uno de los dioses del Gospel. Una de las mentes más prodigiosas de la música del siglo XX. Un hombre que sintetizó sus luchas, su dolor y su oscuridad personal con la misma efectividad con la que supo fundir en su arte una miríada de estilos musicales.
Ray Charles, (23 de Septiembre de 1930 - 10 de Junio de 2004) fue un cantante y pianista de soul, R&B y Jazz nacido en Georgia. Quedó ciego desde la infancia por un glaucoma, lo que no le impidió llegar a ser uno de los mejores pianistas de la historia. Ray Charles fue practicamente un autodidacta del piano y tuvo que ganarse la vida como músico cuando sus padres murieron. "What'd I Say", el mayor de sus éxitos, nos muestra lo pronto que llegó la fama a las manos de Ray, cuando a los pocos años de carrera ya tocaba con su propia Big Band.
En 1951 obtuvo su primer Top Ten. Fue criticado por cantar canciones gospel con letras populares. Thomas A. Dorsey, uno de los fundadores de la música gospel, que también tuvo una carrera significativa en la música popular, Solomon Burke y Little Richard fueron algunos de los que se movieron dentro de ese estilo. Charles comenzó a ir más allá de los límites de su síntesis blues-gospel. Grabó con muchas orquestas y muchos artistas de Jazz como Milt Jackson e incluso hizo su primer cover de música country con "I'm Movin' On" de Hank Snow. Después de su paso por Atlantic se cambió a ABC Records. Con mayor libertad, Charles extendió su enfoque no en proyectos laterales experimentales sino en música pop, dando como resultado la canción "Unchain My Heart" y el número 1 en los listados de Billboard, "Hit the Road, Jack".
Las chicas que cantaban con él no son un simple coro. De la misma manera en que Ray Charles participó con los Blues Brothers, The Raelettes fueron ese grupo de chicas que colaboraron en múltiples ocasiones con Ray y participaron de su fama. Y es que todo lo que tocaba lo convertía en oro... o en dinero.
Recomiendo a todo el mundo que vea su película biográfica. Un reatrato casi 100% fidedigno. Desde sus inicios más deprimentes, pasando por los problemas con las drogas, hasta su prolífica vida amorosa. Una vida que en sus últimos años fue debidamente reconocida con su aparición en múltiples conciertos honoríficos y haciendo disfrutar como siempre a miles de personas con su música. Unas simples notas de Blues que de la forma más sincera llegaban hasta los corazones del público allí presente y les hacía bailar como locos. Aún ahora se sigue escuchando la voz de esta fígura tan importante en esos locales de jazz perdidos entre los callejones de las grandes metrópolis o en los enormes estadios, donde los mejores grupos del mundo acuden a desplegar miles de watios de sonido. Con un simple órgano, Ray Charles, estará ahora bendiciendo a todos ellos desde el cielo...
Hace tres días hablabamos de Lonely Sky, un corto muy trabajado que impresionaba por su calidad visual. En esta ocasión, el corto que veremos hoy, Die Art, cuenta con calidad...y originalidad, todo ello surgido de un aspecto futurista muy trabajado. Y no sólo para deleite de la vista, sino también de nuestros oídos, la música es fabulosa. Dirigido y producido por el alemán Christoph Große y música compuesta por Alexander Kersting de Stereokompost este cortometraje va a sorprender a muchos. Y seguro que a más de uno le va a parecer un video de Sigur Rós. Un cuadro que cada uno puede interpretar libremente, siguiendo las pautas que le dicte la mente, surgidas de este arte artificial, robótico y frío... en conclusión, Arte Muerto.
A veces las matemáticas son algo más que números. Es en está entrada dónde encontraréis la mejor ecuación. Una combinación de tres factores que al sumarlos se obitene un resultado único e inimitable. Dj Kodh, doble campeón del mundo de Djs realiza una versión propia de un tema de Timbaland, "The Way I Are". Acme es el encargado de la cámara y su misión es la de dejarnos bien claro que los scrachts y beats de este dj no son fantasía. Increíble aportación musical la que nos trae Kodh el día de hoy, para empezar el día con buen ritmo. A disfrutar!.
Después de muchos países sobrevolados, de múltiples paraísos descubiertos y de decenas de experiencias vividas, por fín llegamos al final del viaje. Y este finaliza en la Antártida, junto a las inmensas comunidades de aves marinas. Cuando la época de apareamiento marca el final y el principio de otro viaje... el mismo viaje que hemos visto, repetido año tras año, generación tras generación...
Cómo habréis podido ver durante todas estos días Nómadas Del Viento no es un documental corriente, es algo excepcional, es un cuadro en movimiento constante, un disco musical de 2 horas de duración, una enciclopedia animal llena de información y una película única que cerró una trilogía dedicada a los animales: Le Peuple Singe y Microcosmos y completada posteriormente por La Planéte Bleue . Durante este viaje hemos visto las escenas para mí más significativas, pero si la véis entera quizás descubráis muchas más cosas. De la BSO nos ocuparemos en una entrada dentro de unos días (no os perdáis la música de los créditos finales). Sin más pongo un punto y final a esta serie para mí tan especial que nos ha acompañado durante las últimas semanas y espero como siempre que hayáis disfrutado de ella al máximo
Corto dirigido por Nick Ryan de Image Now Films, coproducido por Seamus Byrne de Zanita Films y protagonizado por Keir Dullea. Narra la historia de Jack Reilly, un piloto de pruebas que trata de romper la barrera del sonido en el año 1947. En la creación de este trabajo de 10 minutos de duración se calcula que existen cinco minutos de efectos CGI íntegros. Gracias a ello, el aspecto visual gana una riqueza impresionante, es perfecto. La única traba será para los que no estéis muy puestos en el idioma de Shakespeare, pero no pasa nada, porque el film se podría componer sólo de imágenes y música para contar la historia.
Un ritmo propio de una gran producción con unos paisajes en los que la vista se pierde, se deleita y aveces se puede llegar a nublar, jeje. La sensación de falta de oxígeno y el vértigo se adueñará de vuestra mente y caeréis en una espiral de humo y velocidad que acelerará el corazón. Vuestro cuerpo desprenderá adrenalina a chorros y no seréis capaces de darle al Stop, y si no... intentadlo...
Grupo sueco formado en 1999 de punk y pop-rock. Su primer álbum "Living In America" fué editado en 2002, y en 2006 salió "Dying To Say This To You". Música pastelosa pero con estilo e inteligente.
The Sounds surge de la receta de un maestro de la producción llamado Jeff Saltzman, sus ingredientes son: cantante guapa (está buena, para que engañarnos), teclados poperos elevados al cubo, guitarras ultra-rítmicas, y un don especial para la composición que engancha a cualquiera. "Painted By Numbers" justifica que este grupo sea uno de los preferidos de Tarantino...
Maja Ivarsson (voz), Félix Rodriguez (guitarra), Johan Bengtsson (bajo), Jesper Anderberg (sintetizadores) y Fredrik Nilsson (batería) dan forma a este grupo tan bien definido. Su primer álbum, grabado en Estocolmo, fué nominado a varios Grammy y consiguió la 4ª posición en la lista sueca de álbumes más vendidos. Su éxito les llevó a telonear a grupos como Foo Fighters, Panic! At The Disco y The Strokes. Son ellos los que ahora tiene teloneros. Y no es para menos ya que sus directos son electrizantes. Ivarsson pone toda la carne en el asador nada más subir a un escenario, se nota que no es la típica pijilla de papá, y Britney Spears no la llega ni a la suela de los zapatos. "Night After Night", uno de mis temas preferidos, es un torrente de música que en directo hace bailar hasta al más tímido de los espectadores. Así que poneos en pie, vestíos unos pantalones de pitillo, camisetas talla S y peluca con flequillo (rima incluída), porque The Sounds son los encargados de sacarle el polvo al Pop más pegajoso y divertido de los años 70.
Su mezcla de influencias disco, una sólida y pujante línea de bajo y una pizca de Blondie les ha llevado al top 10 de la escena pop internacional. Su música, tremendamente contagiosa es una medicina para esos momentos en los que necesitamos algo que nos anime. "Song With A Mission" no necesita receta, se puede consumir tantas veces como se quiera y su efecto es instantaneo... que más se le puede pedir.
Y es que el rock de nuestros días sigue dando vueltas alrededor del cambio de década entre los 70 y los 80. En aquellos tiempos, bandas como Blondie demostraron que las guitarras se podían integrar con la new-wave sin que a nadie le dieran ganas de vomitar, y con esta máxima siguen jugando grupos como The Sounds. "Tony The Beat", uno de los últimos singles, lleva la denominación de origen cien por cien certificada, y eso es algo que se agradece del grupo. Su estilo no engaña a nadie, desde el principio se puede saber si te gusta o no... para aquellos que les guste, no tienen más que darle al play y cantar...
¿Cuantas veces hablaremos de Halo?, pues no tengo ni idea. Tantas como videos tan perfectos como este nos sorprendan y deleiten. En esta ocasión veremos un spot, el cual seguro muchos ya habréis visto ya que fue emitido durante una semanas en España. Aquí tenéis el anuncio al completo. Un idea fabulosa acompañada de una música sublime, que me recuerda vagamente a aquel famoso video de Gears of War.
De Halo no tenemos mucho más que decir, a lo largo de esta serie de videos hemos hablado infinitas veces de él y aún seguiremos con ello. Además, tengo una sopresita reservada para los amanates de este juego para dentro de dos o tres entradas. Pero mientras, disfrutemos de uno de esos anuncios que certifican que estamos ante un producto diferente al resto, un producto que arrastra allá por dónde pisa a miles de fans... en definitiva, estamos ante la perfección convertida en juego.
El mundo, tras sus inmensas fachadas urbanas, esconde una naturaleza la cual sólo podemos experimentar si en ella estamos presentes.
Nunca podremos sentir la verdadera esencia de la Tierra sin viajar a esos paraísos recónditos que tan secretamente se esconden. Pero de entre todo ellos hay uno, un único paraíso, que nunca podremos ver, pero sí imaginarnos. Es Sigur Rós la autopísta directa a ese lugar, y es Nyja lagið el destino ha dónde hemos de llegar. Dejad que vuestro cuerpo flote dentro de ese aire, condensado en una mezcla de oxígeno, melodía y voz, y quizás, por un momento, alcancéis el Nirvana.
La filosofía abstracta de este grupo ya fue estuidada en su momento. Pero por méritos propios llevaba hace tiempo queriendo publicar una entrada más de Sigur Rós dedicada a sus directos, porque creo que se lo merecen. Con apenas un sólo video ya habéis podido comprobar que comprar una entrada de uno de sus conciertos es equiparable a comprar un billete con destino a cualquier lugar que el usuario convenga, a poder ser lo más lejano de la civilización.
Es Islandia, país de procedencia de los componentes de Sigur Rós, el lugar dónde su música se fusiona al completo con la geografía. Sus melodías son el ingrediente perfecto para acompañar un viaje a los más escondidos parajes de piedra o a las largas y verdes estepas. Es claro que la inspiración procede de Islandia y por eso, Sigur Rós dedica su última producción visual a su propio país, en un concierto que pocos podrán olvidar. Aquí tenéis el trailer de lo que pronto será un DVD imprescindible, "Heima". Imágenes que guardan en sí un millon de palabras aún insuficientes para describir lo que muestran. Indescriptible.
En la ciudad del amor, un día cualquiera, Soy Panday se levanta, desayuna, se ducha y no sale a la calle sin antes coger su objeto más preciado. No son las llaves de su casa, ni su coche, ni su cartera, sino su tabla de skateboard. Sylvain Robineau experto director de este tipo de videos, graba sus "andares" a lo largo de París y nos muestra desde múltiples perspectivas como este deporte se adapta al suelo urbano de una manera perfecta. Un prueba de que el deporte también puede ser un arte visual equiparable a cualquier película. Disfrutadlo...
He aquí un blog creado con el objetivo de quitar todo el tiempo posible a los autores de este mismo... a pesar de los exámenes y la vida de drogas y sexo supuestamente social del tipo que escribe en estos momentos... Y después de esta tontería saludo a todo el mundo y os doy la bienvenida a mi mundo... o mejor dicho, a mi sub-mundo... y al de Kast, co-autor de este blog. Donde la música, arte, cine y alguna k otra empanadilla de Móstoles mental aparecerán de vez en cuando para vuestro disfrute... los que me conocen saben mi afición por compartir lo que me gusta y me motiva... xk me encanta hacer que la gente pueda sentir lo k yo siento... eso por supuesto es imposibe, pero si lo que comparto sirve para k os haga sentir algo (odio, amor, simpatia, pena, alegría,etc) entonces habré conseguido mi objetivo,(ya destruiré a la humanidad en otro momento, xD). Quizás tendría k haber puesto otro nombre al blog... como caja de recuerdos, o cosas raras, o el rincón de xTo... pero como este blog es mío pues pongo el nombre k kiero, xD. AnaRKasT... naRco, como me registro en todas las paginas de internet, Kast... apodo de mi conciencia, y la A... para hacer un bonito juego de palabras. Aquí cierro mi primera entrada en un blog (k cosas, verdad?).. y aunque antes he dicho que el blog es mío y pongo lo que quiero en realidad eso no es totalment cierto. AnaRKasT ES UN REGALO A TODOS MIS AMIGOS, CONOCIDOS Y DESCONOCIDOS, XK LAS COSAS NO HAY QUE DISFRUTARLAS SOLO, ES MEJOR COMPARTIRLAS (ooooooh!!!, k bonito).
Acid Burn produce esta original cinta de video. Y lo llamo así porque sus imágenes recuerdan a aquellas en las que se grababa la pelicula de las 5 de la tarde sobre el las últimas vacaciones de verano. Dirigido por Tim Seward y protagonizado por skaters de FreeBord, encargados de recorrer parte del caos y la cultura que inundan la ciudad de San Francisco. Cuesta por cuesta, calle por calle, reduciendolo todo a 8mm, nombre que reciben en realidad este tipo de cintas. Y después de ver el video nos quedamos con el dilema del colectivo...
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