Nuestro siguiente destino es un mundo verde, húmedo, tranquilo y resistente todavía, afortunadamente, a la atroz mano del hombre. Las aves parecen no venir de este mundo... sus colores, su adaptación al entorno y su inteligencia las permite vivir en este paisaje casi inhóspito acostumbrado a las tormentas monzónicas y los sonidos psicodélicos de otro planeta. Sin enmbargo esto es muy real, más real que todo lo que nos rodea. Es la Madre Naturaleza y debemos disfrutarla. Para ello no hay más que cerrar los ojos, relajarse y escuchar la melodía selvática. Y a continuación abrirlos y navegar en este mar de colores.
Y esta ciudad, y sus habitantes. Que se jodan los mendigos que se ríen de mí a mis espaldas. Que se joda el limpiacristales que me ensucia el parabrisas. ¡Búscate un curro!. Los Sijs y los paquistaníes, a toda leche en sus taxis decrépitos, rezumando curry por los poros, apestándome el día, aprendices de terrorista. ¡Más despacio joder!. Que se jodan los chicos de Chelsea con sus pechos depilados y sus bíceps, haciéndose mamadas en mis parques, meneando sus pitos en mi canal 35. Que se jodan los tenderos coreanos con su fruta carísima y sus flores envueltas en celofán. 10 años aquí y siguen sin “hablal” inglés. Los rusos de Brighton Beach, matones sentados en los cafés, bebiendo té en vasitos con un terrón entre los dientes. Tramando y negociando. ¡Volved a vuestro puto país!
Que se jodan los hasídicos, paseando por la calle 47 con sus gabardinas cubiertas de caspa, vendiendo diamantes del apartheid. Que se jodan los de Wall Street, supuestos amos del universo. Imitadores de Michael Douglas alias Gordon Gekko, planeando cómo dejar sin blanca a los pobres trabajadores. ¡A esos capullos de Enron, cadena perpetua! ¿Crees que Bush y Cheney no lo sabían? ¡No me jodas! Tyco, Imclone, Adelphia, Worldcom. Que se jodan los puertorriqueños. Disparan la deuda social. El peor desfile de la ciudad. Y nos hablemos de los dominicanos. A su lado, los puertorriqueños son una maravilla. Que se jodan los italianos con su pelo engominado, sus chandals de nylon y sus medallas de San Antonio, blandiendo sus bates de beisbol firmados por Giambi, presentándose a pruebas para LOS SOPRANO.
Las esposas del Upper East Side con sus pañuelos de Hermés y sus alcachofas “gourmet” a 50 pavos. Caras sobrealimentadas, estiradas y alisadas, tensas y brillantes. ¡No engañas a nadie cariño! Los hermanos de la zona norte. Nunca pasan la pelota, no juegan de defensa, dan 5 pasos para entrar a canasta y luego culpan de todo al hombre blanco. La esclavitud se abolió hace 137 años. ¡Pasad la puta página!. Que se jodan los polis corruptos que sodomizan con un desatascador, sus 41 tiros, protegidos por un muro azul de silencio. ¡Burlais nuestra confianza!. Que se jodan los curas que meten mano a los niños inocentes. Que se joda la iglesia que los protege, librándonos al mal.
De paso, que se joda J.C. Salió bien parado. Un día en la cruz, un fin de semana en el infierno y los aleluyas de los ángeles para toda la eternidad. Intenta pasar 7 años en el talego de Otisville.
Que se joda Osama Bin Laden, Al-Quaeda y los retrasados capullos fundamentalistas y cavernícolas de todo el mundo. Por los miles de inocentes asesinados, ojalá paseis el resto de la eternidad con vuestras 72 putas, ardiendo en keroseno en el infierno. Jinetes de camellos con toallas en la cabeza, besad mi culo irlandés. Que se joda Jacob Elinsky. Llorón insatisfecho. Y Francis Slaughtery, mi mejor amigo, que me juzga mientras le mira el culo a mi novia. Que se joda Naturelle Riviera. Confié en ella y me apuñaló por la espalda. Me envió a la cárcel. ¡Puta asquerosa!. Que se joda mi padre con su eterna pena, detrás de esa barra, bebiendo sifón, vendiendo whisky a los bomberos, animando a los Bronx Bombers. Que se joda esta ciudad. desde los adosados de Astoria hasta los áticos de Park Avenue. Desde las viviendas sociales hasta los “lofts”. Desde los bloques de Alphabet City hasta las casa de Park Slope y los pisos de Staten Island. Que los arrase un terremoto. Que los destruyan los incendios. Que quede todo hecho cenizas, que suban las aguas y sumerja este lugar infestado de ratas.
No, jódete tú Montgomery Brogan. ¡Lo tenías todo y la cagaste, eres un capullo!”
Este corto fue realizado por estudiantes de Supinfocom hace casi dos años. Así que hoy lo rescatamos del cajón de los recuerdos. Es una obra de arte con estilo propio, es diferente a otros cortos animados que hayamos visto hasta ahora ya que aquí la naturaleza es la principal protagonista. La música es excelente, los sonidos realistas enuelven el cuerpo y la mente y la llevan a otros lugares, donde la mano del hombre se ha fusionado con la naturaleza, con suaves colores, con paisajes increíbles y mágicos. Es el fin del verano en una pequeña población, dónde una mujer decide quedarse a pesar de la inminente llegada de una tormenta
Para aquellos que habéis bailado, llorado, saltado de alegria, para aquellos que se han emocionado, para los que han olvidado por un momento sus penas, y todo ello con la excelente compañía musical de The Cat Empire... para todos ellos, está es mi sorpresa prometida.
Vodafone ‘Live at The Chapel’® es un evento musical en el que han participado grupos tales como Good Charlotte, Ben Folds o Nickelback. El principal objetivo es acercar (literalmente) a la gente la música de grupos famosos. Hacerles bajar de les escenarios en grandes estadios para que toquen en un amibente más selecto, más intimo y en el que su música se pueda apreciar de una manera única. El publico disfruta emulando las auténticas Jam Sessions.
Podría decirse que siendo en una iglesia, irónicamente, aquellos grupos que se encuentran en el olimpo de la música bajan por un momento a la tierra para permitirnos comprobar que no son tan divinos como parecen. Pero The Cat Empire no necesita que le bajen de un gran escenario, ya lo hemos comprobado. Aún así es un mini-concierto de 20 minutos que vale la pena ver y disfrutar. Es música en estado puro, voces y sonidos auténticos de la mano de este mágico grupo.
“No dejes nada” es el nuevo eslogan de Nike para esta temporada de fútbol americano, desviandonos un poco del Rugby tradicional al que Rey Mono ya nos ha aficionado. Como siempre, con su campaña online (USA) y un spot que merece la pena verlo sólo por el montaje de imágenes y la agilidad de estas, totalmente adrenalínicas desde el primer instante. Y también un pequeña mención a la música, tema perteneciente a la banda sonora del Último Mohicano. Dirigido por el mismísimo Michael Mann (‘El Último Mohicano’, ‘Heat’ y ‘Collateral’) para la agencia Wieden & Kennedy. Un temporada entera resumida en apenas 60 segundos. [Vía]
Hace semana y media pudisteis ver un videoclip bastante curioso de los Beastie Boys. Hoy, de la mano de su mismo creador, podemos ver una animación fundamentalmente realizada para volvernos un poco más locos. Con un enfoque más visual (Mat Stevens) pero también con un apartado musical a tener en cuenta (Shitmat). La obra está inspirada en el trabajo experimental realizado durante los últimos 100 años por artístas y músicos entre los que se encuentra William Burroughs [Naked Lunch], y relacionado con el caos de lo sucedido en el fatídico 11-S. La historia no consta de otra trama fiel a su nombre:
"Un chico se sienta en su cuarto paranoico y delirante. Esta envenenado por las noticias, la insanidad y la plaga de la psicosis. Pero llegó la hora. Llegó su máscara. Con su máscara puesta recibe poderes mágicos y puede volar por los campos de la conspiración perseguido por los tentáculos de la tecnología..."
El metal nacional no es algo que se aprecie mucho en nuestro país, y si hablamos de nu-metal, aún menos. Los grupos de éxito caben en los dedos de una mano, y a Skizoo le corresponde uno de ellos.
Letras melancólicas, tenebrosas y profundas, ritmos pesados, endiablados y potentes, guitarras rítmicas, fuertes y con un punto de romanticismo, bajo conciso, contundente y rápido. Skizoo es la Voz de Mortis, la Batería de Dani y la fuerza de sus poemas. Con un cierto regusto a "Héroes Del Silencio" en versión metal este grupo sorprende desde el primer momento.
"Escucha Se extingue una voz Renuncia al sol... Y a pesar de todo ahora empiezo a ver Que éste cielo es más azul desde que no estás tú..."
"Incerteza" representa ese afán que tenemos muchos de seguir adelante aún sin saber muy bien lo que el destino nos deparará. Es un punto y aparte en el Nu-Metal español, un pequeña joya para guardar.
"Álzate sin miedo álzate, contra el terror establecido Y si no sabes quién es quién..."
Tras lo que se anunció como una separación temporal de Sôber en 2005, una mitad del grupo formó Savia y la otra, formada por los guitarristas Antonio Bernardini y Jorge Escobedo, preparó el proyecto. Acompañados por Daniel Pérez (batería de Saratoga y Stravaganzza), Daniel Criado (bajo, XXL) y Morti (voz, Fantástico Hombre Bala) grabaron su álbum homónimo de debut en Mayo de 2005. Editando posteriormente un Maxi CD con 5 remixes cantados junto a Enrique Bunbury, Dresly o Pinkertones. Recordando así que Morti y Bumbury formaron el grupo Bushido junto a Carlos Ann y Shuarma (de Elefantes).
"Mientras dure este aguacero No sabremos donde descansar Algo se quedará en el tintero Habrá que olvidar..."
"Skizoo". Una carta de presentación inmejorable para el grupo. Es este album un tren que va parando de canción en canción. Temas muy potentes, mágicos, y una balada preciosa que vale la pena recordar.
Sus discos se van descubriendo poco a poco, paso a paso, siempre de manera fluída. El tiempo es un factor que aparece en la mayoría de sus temas, y se trata como tema recurrente y base de muchas de las letras. Centrandonos en sus temas, sin duda alguna, Skizoo cuenta con un tema por encima de todos, una canción que todo aquel que haya oído hablar del grupo la conoce. Alguno sabrá ya de cual estamos hablando, pero al que no lo sepa le aviso... preparaos para saltar, gritar y dejar de respirar...
"Dame aire para respirar, agua bendita y un altar, donde poder saciar mis penas."
La calidad, como podéis ver es sobrada. Mortis tiene una voz perfecta, y en los directos entona que da gusto, las guitarras y bajos son casi perfectos, pero si hay alguien que destaca en el grupo ese es su batería. Dani Pérez, uno de los mejores "bateras" de metal, es producto nacional y Skizoo puede presumir de ello. Una auténtica ametralladora, tanto en el bombo como en las manos, y una perfección técnica que pocas veces se ve en este tipo de bateristas. Es increíble verle en directo, y escuchar sus redobles sobre el Hit-Hat es algo con lo que muy pocos músicos de este estilo, la mayoría ayudados de beats electrónicos, nos deleitan. Y atentos, porque el que viene ahora es uno de los mejores temas de Skizoo. Letra y música se combinan en un simbiósis perfecta que invaden el cuerpo y lo poseen, inflamando de notas, rítmo y poesía la mente para dar lugar a esta magia tan... dejo que pongáis vosotros el adjetivo.
"Arriésgate, en nombre de este amor, Volvería a atravesar las puertas del infierno, Si me esperases dentro..."
Nos encontramos en este "air trip" con unos nuevos personajes, seguro que a más de uno le van a parece encantadores. Al igual que la mayoría de las aves estas también emigran. Sus vuelos a ras de suelo dejan la piel de gallina, rayando la superficie del agua a apenas unos centímetros de altura o sobrevolando tormentas a alturas espeluznantes. Me atrevo a decir que este es uno de los mejores videos que hemos visto en esta serie. Así que, como siempre digo, Disfrutadlo...
Son en los directos donde The Cat Empire sacan a la luz las raíces de su música. Es el Jazz y el Funk, estilos dónde se aprecia la verdadera calidad de este grupo.
En su anterior entrada comentabamos que The Cat Empire rechazaba las etiquetas en su música. Y ahora más que nunca os daréis cuenta de ello. "Hello" pese a ser un videoclip cuenta con todas las facultades de este grupo en sus directos. Como veréis saben perfectamente transimitr emociones al público y la palabra que más nos gusta usar en este blog se hace realidad. "Grooove!!"
Sus comienzos fueron como el de cualquier grupo en las salas de música y festivales que se repartían por Melbourne. Contando al principio, en 1999, con 3 componentes y apliandose posteriormente en el 2001 a 6. En el 2002 la banda comenzó una gira por festivales estadounidenses, lo que evidentemente les dió más fama. Sus concierto minimalistas son famosos ya en todas las cadenas australianas de televisión. Pero este grupo también tiene una facultad que muy pocos pueden atribuirse. Son capaces de hacer reír a la gente, de transimitir la alegría de su música de una manera perfecta. El buen rollo de su música se puede apreciar de una manera asombrosa. Tripod (LinK Recomendado) es un famoso grupo de humor australiano que en esta ocasión colaboran con The Cat Empire. Un mezcla entre número humorístico y musical. Y atención al último solo de trompeta, sobrecogedor... y divertidísimo.
Quiero rescatar el tema "No Longer There", tema que ya pusimos en la primera entrada del grupo. Una canción preciosa, capaz de transimitir calor a los corazones mas fríos, y alegría a los más tristes. En ella veréis que The Cat Empire es ante todo un grupo instrumental que verdadermente ama la buena música. Espero que lo disfrutéis. Hasta la próxima!.
Elephants Dream es el primer cortometraje de la historia de animación realizado usando sólo software libre y que además se ofrece de forma pública con licencia. La producción comenzó en septiembre de 2005 y fue financiada y desarrollada por el estudio Orange con un equipo internacional de siete artistas y animadores. La presentación del film fue el 24 de marzo de 2006 en la ciudad europea de Ámsterdam.
Es una pequeña historia de dos personas que comparten un mundo surrealista y que varía según van moldeando sus propios pensamientos. Proog, que comprende lo que está sucediendo, está fascinado por éste y sus misterios, sin embargo Emo se cansa de lo que le rodea. Esto terminará enfrentándoles entre la realidad que desea Proog y Emo con una visión totalmente distinta, más viva. Esta es una obra maestra de la animación y un fuente de inspiración para aquellos que empiezan a meterse en este mundillo. Desde aquí, desde ÁnaRKasT, les damos todo nuestro apoyo...
2do Día. Jay One, Alex Wise y Dj Mehdi. La inspiración continúa. Esta vez la obra recibe el nombre de su propio estilo, "electric". Con unos retazos que recuerdan al Guernica, letras sólidas y una música claramente minimalista. Colores violetas dominan la habitación, y lo que antes era dinámismo se ha convertido en estático. Fusión eléctrica.
"El Imperio Felino", qué clase de grupo podría tener este nombre. Realmente se puede decir que es el típico grupo que rechaza todas las etiquetas y procuran abarcar todos los estilos. Pues la cantidad de géneros que se entremezclan de forma alegre y desenfadada en sus canciones no coinciden para nada con la música que tradicionalmente se suele escuchar, asi que se podría decir que son inclasificables. "Sly" de su album "Two Shoes" no es ni bueno ni malo, es "perfecto" para que conozcáis lo esencial en este grupo.
Este sexteto australiano toma como base de su pastel a la música latina, y le añade ingredientes como el jazz, el ska o el funk, dando como resultado un bocado la mar de apetecible. Con The Cat Empire verdaderamente te dan ganas de saltar de la silla, es imposible escucharlos sin menear alguna parte de tu cuerpo siguiendo el animado son que nos marcan sus canciones. Con 4 discos a sus espaldas y 2 discos de platino The Cat Empire cuenta ya con una experiencia sobrada en esto de la música y son más que conocidos en Australia. Es ahora, con su cuarto album "So Many Nights" cuando el grupo abre fronteras.
Sus componentes Ollie McGill (Teclado), Ryan Monro (Bajo), Felix Riebl (Percusión), Harry James Angus (Trompeta), Will Hull-Brown (Batería) and Jamshid "Jumps" Khadiwhala (Percusión) dan mucho que hablar y si todo les va bien lo harán en un futuro. "No Longer There" hace un alto en su alegre música y deja huella como una de las mejores "semi-baladas" del grupo. Estos chicos lo clavan, no se les escapa nada. Con un perfil que mirado de refilón asemeja a Coldplay, y un ligero sabor a Dire Straits (sacado debajo de las piedras, vale la pena que le echéis un vistazo a este link) pero con un estilo propio que descoloca totalmente.
Son adictivos, muy adictivos. Hay días en los que podría tirarme horas y horas escuchando sus discos, con una sonrisa de oreja a oreja. Os aseguro que este grupo es muy bueno, y que pocos se arrepentirán de darle una oportunidad a su divertida mezcla de sonidos. Y es que, como próximamente veréis, parece que Oceanía tiene en sus filas a decenas de grupos con una calidad asombrosa que a más de uno, yo incluído, pueden dejar de piedra, mencionar: Fat Freddy's Drop (ya hablamos sobre ellos), Karnivool o John Butler (todos "próximamente en ÁnaRKasT"), y muchos más que os iré diciendo. Ya para despedirnos con buen sabor de boca, aquí os dejo el videoclip de "The Car Song", a la américana (como se suele decir), es uno de sus grandes éxitos y un punto y final que ni pintado. Pronto habrá más y mejor.
Después de los exitos Dawn Of War yMark Of Chaos llega una nueva generación de Warhammer. La generación Online. Y para hacernoslo saber han llegado a internet multitud de videos que no hacen otra cosa más que demostrar que a esta saga le queda aún mucho motor y no tiene intención de pararse.
Warhammer Online: Age of Reckoning tiene prevista su fecha de lanzamiento para el próximo 2008, aunque Mythic planea lanzar una primera beta durante el próximo verano. WAR, tal y como lo conocen los jugadores, será un juego de estrategia y rol con seis razas distintas divididas en dos facciones, y que "convivirán" en una tierra de caos y guerras constantes. Según parece, Mythic quiere darle mucha importancia al PVP, lo que unido al semejante estilo gráfico, podrían llegar a hacer de Warhammer Online un digno futuro rival para World of Warcraft, hasta ahora poseedor del monopolio en este tipo de juegos online. Los videos son un aviso para sus competidores y un auténtico reclamo para sus seguidores. Acción intensa concentrada en apenas 2 minutos de batalla impresionantes, disfrutadlos.
"Ésta sí fuera asistencia honrosa, y los mayores elogios que pudieran lisonjear el corazón de sus parientes; porque las lágrimas de los pobres en la muerte de los ricos, honran sus cenizas, perpetúan la memoria de sus nombres, acreditan su caridad y beneficencia, y aseguran con mucho fundamento la felicidad de su suerte futura con más solidez, verdad y energía que toda la pompa, vanidad y lucimiento del entierro.
¡Infelices de los ricos cuya muerte ni es precedida ni seguida de las lágrimas de los pobres!"
El Desierto, Mar de Arena. No hay sonido alguno que pueda perturbar el vuelo de las cigüeñas, sólo el aire y el movimiento hipnótico de las dunas aportan un cambio considerable en el paisaje del Sahara egipcio. Este es el destino final de muchas aves, la mayoría perecen a causa de todo lo sufrido en el viaje. Presenciamos en este video como la naturaleza elemina a los más debiles, una experiencia cruel pero obligada, y en cambio los más fuertes reciben su recompensa. Llegar sanos y salvos a las costas de África es lo máximo que se puede pedir.
¿Habéis perdido alguna vez la cabeza?, seguro que sí. Queréis volver a experimentarlo, bien, entonces no tenéis más que ver este video. Los Beastie Boys ponen la música, y Matman la imágen.
Pero si ya los Beastie Boys (hablaremos pronto de ellos en el blog) de por sí están un poco locos empeoramos la situación si le dejamos hacer un remix a Brown Jam. Resultado: Locura, arte, música, conspiraciones, ruido y un final inolvidable. Recalco, el final "inolvidable", y es que el video consigue crear una metáfora de esos momentos en los que parece que todo va a salir mal y derrepente una luz, un color asoma entre ese blanco y negro de pesimismo y nos da un respiro, una tranqilidad que Matman y Brown Jam consiguen fusionar en Imagen y Sonido a la perfección. Disfrutadlo, pero no os vayáis a volver locos, o correis el riesgo... de perder la cabeza.
Esta película coincidió (casi) en fechas de estreno con The Fountain y con Transformers. He de admitir que por culpa de esta última y por un compromiso con mis amigos no pude ir a ver ninguna de las anteriores al cine, y ahora, después de haber visto ambas me arrepiento (un poco).
"Zodiac" Es el caso sin resolver por antonomasia. El comportamiento violento y destructivo de un loco que nunca ha sido atrapado; el escurridizo asesino de los mensajes cifrados que aterrorizó a la nación, el Jack el Destripador norteamericano.
Se responsabilizó públicamente de 13 víctimas, luego de más, dos docenas más. La policía le atribuyó siete, cinco muertos. Puede que nunca se sepa el auténtico número de muertos. Una cosa es cierta: ese número incluye a los vivos. Basado en la historia real, "Zodiac" relata cómo un asesino en serie aterrorizó al área de la Bahía de San Francisco y se burló de las autoridades en cuatro jurisdicciones con sus claves y sus cartas durante décadas. Dar caza al cazador se convertiría en una obsesión para cuatro hombres, una obsesión que los convertiría en fantasmas de lo que eran antes, sus vidas construidas y destruidas por el innumerable rastro de pistas del asesino.
Que David Fincher es uno de los mejores directores de la actualidad creo que es algo en lo que la mayoría podríamos estar de acuerdo. Después de estrenarse penosamente con ‘Alien 3’ tenemos ‘Seven’, probablemente el thriller más influyente de los últimos 10 años. Luego ‘The Game’, ‘El Club de la Lucha’ y ‘La Habitación del Pánico’. Cinco años nos ha hecho esperar para presentarnos su nuevo trabajo, cinco largos años, y la espera ha merecido la pena, porque ‘Zodiac’ es el trabajo más redondo de su autor, una obra magna que alcanza la perfección, ofreciéndonos 160 minutos de puro cine para ser disfrutados una y otra vez. Zodiac es una película totalmente sobria, de un clasicismo embriagador y que simplemente en dos secuencias podemos ver la mano del Fincher al que estábamos acostumbrados.
Son dos escenas claves "made in..." (las que veremos a continuación), el seguimiento aéreo de un taxi, y por otro la visualización de criptogramas fusionados con la imagen. Fincher consigue lo que sólo los genios consiguen, fusionar de forma inusitada forma y fondo, haciendo que los dos vayan de la mano sin separarse nunca. El perfecto guión de James Vanderbilt está lleno de matices, datos y detalles. Estamos hablando de una película que requiere de la máxima atención por parte del espectador, pero en ningún momento el film llega a cansar. Porque si hay algo por lo que habría que aplaudir a ‘Zodiac’ es por su increíble capacidad para entretener a un ritmo perfecto. [NOTA: Video Temporalmente Desactivado]
Y es que Fincher filma un film que podría considerarse hasta épico, sirviéndose de las fórmulas hollywoodienses, pero que al mismo tiempo va a contracorriente, con todo lo que eso supone, y nos ofrece una película totalmente en contra del sistema. ‘Zodiac’ es un film arriesgadísimo, una película endiabladamente tranquila, reposada, inteligente, y que le da al espectador la oportunidad de sumergirse en ella a los largo de todo su metraje, haciéndonos partícipes de la investigación que sus personajes centrales realizan.
Fincher va mucho más allá en la propuesta de su film, y da una lección de fotografía y montaje en cada una de las escenas (no os lo perdáis). El aspecto actoral es otro de los puntos fuertes de ‘Zodiac’. Y quienes se merecen todos los aplausos son, sin duda, su trío protagonsita: Jake Gyllenhaal, Mark Ruffalo y Robert Downey Jr., quienes consiguen, sin exagerar ni lo más mínimo, las mejores interpretaciones de sus respectivas carreras. [Vía]
Mencionar por último a la cuidada selección musical, tanto de canciones como la original compuesta para el film, pasando por una elaboradísima ambientación, en la que se ve claramente el cambio de los 60 a los 70 y posteriormente a los 80. Todo está en su sitio, nada falta, nada sobra; estamos ante la mejor película en lo que va de año, y quizás uno de los mejores largometrajes de la década. Y para deleite vuestro no tenemos más que ver una de las mejores escenas de la película (tranquilos, no destripa nada de la historia) con el fin de termenar esta entrada. Como ya os dije con "The Fountain", hacedme caso y no os perdáis esta obra maestra. [NOTA: Video Temporalmente Desactivado]
Catharsis es un corto animado realizado para el concurso de animación 3D de la Universidad de Hertfordshire. Creado por Matthias Zabiegly y ambientado por James Lee Burstein. Con un detalle muy cuidado y una música atmosférica el corto desarrolla una metafórica batalla entre el bien y el mal, entre la naturaleza y la artificialidad humana. Espero que os guste.
Con 10 años, Winehouse fundó una banda de rap llamada Sweet 'n' Sour. Acudió a la escuela Sylvia Young Theatre School a los 12 años, pero fue expulsada a los 13 por hacerse un piercing en la nariz.
Así se caracteriza a una de las reinas actuales del Soul, una princesa de andar por casa, dedicada en cuerpo (afectado por un pasado de excesos) y alma (sin purificar todavía de sus pecados) a la música y al público que la sigue. "Back To Black" es muestra de ello. Single que da nombre a su último album (o viceversa), y perfecto primer plato para esta entrada. [U®ßan A®t]
Nacida en una familia judía, Amy aprendió la tradición del jazz y el soul en los suburbios de Southgate, esto ofreció a Amy la posibilidad de incorporar la verdadera esencia urbana del jazz a su música. Siendo esta un sonido fresco y moderno pero sin rechazar cierto estilo clásico que la hace inimitable. Disfrutad de la música de Amy [In my Bed] y dejaros llevar hacia los lugares más recónditos de los barrios de Londres, bajad las escaleras que os lleven a cualquier antro y escuchad el verdadero sónido del Soul...
El 14 de febrero de 2007 ganó un Brit Award en la categoría de Mejor Artista Británica. "Back to Black" le dio un disco de platino en EE.UU, y como broche de oro consiguiendo tres nominaciones a los MTV Awards. Amy creció escuchando distintos tipos de música desde Salt 'n' Pepa a Sarah Vaughan y tuvo su primera guitarra a los 13 años. Son esos comienzos difusos, en un ambiente tan... "enriquecedor", los que han dado lugar a un chica con problemas pero con un talento enorme para la música. Quien lo diría.
Su amigo, el cantante Tyler James, le dio su maqueta a un productor, comenzando su carrera profesional a los 16 años. Si hay algo que deberíamos agradecer es que Amy haya volcado todo su talento en el Soul y el Jazz, estilos que brillan por su ausencia en las grandes discográficas, pero que gracias a ella y otros "no muchos" artistas se acercan a las grandes masas. Y temas como "Valerie", en colaboración con Mark Ronson, certifican todo lo dicho hasta ahora. Muchas Gracias...
La danza urbana es utilizada como recurso para esta clase de anuncios, los cuales necesitan de un reclamo moderno y actualizado a los nuevos tiempos. Soria Rem es la persona perfecta para ello. De nuevo, ante nosotros, muestra su facilidad para el baile junto a su belleza exótica, la cual, he de admitir, es impresionante. Realizando movimientos imposibles con una fluidez asombrosa, como si hubiese nacido con ello, es capaz de eclipsar al protagonista de este anuncio (Nike) con su propia persona. Un spot que le gustará a muchos, pero que hará sentir orgullosas a muchas... que lo disfrutéis.
El baile clásico es una forma de expresión corporal y emocional. Las aves, al volar, interpretan bailes suaves y armónicos en los que muchos artistas se han basado durante la historia. Un cielo estrellado de fondo, una cordillera cubierta por blanca nieve, o sobre un mar de nubes, cualquier lugar es un reclamo visual para la cámara. Incoscientemente las aves nos regalan con cada aleteo, con cada alabeo un nuevo dibujo artístico. Las cigüeñas, en su largo viaje, son esta vez las protagonistas. De cuello largo, de alas largas, su figura en contraste contra el cielo no puede ser descrita con palabras, es mejor verlo, y escuchar...
Hace un mes hablamos de su segundo y más afamado disco, y ahora, el último de su carrera. Un disco plagado de emociones y sentimientos, ideal para aquellos que estéis tristes o necesitéis un rayo de sol para estos días nublados que aveces nos depera el tiempo.
Tunde Baiyewu y Paul Tucker estaban trabajando en un bar cuando se encontraron por primera vez. Juntos grabaron algunas demos compuestas por Tucker durante los 80. "Ocean Drive" atrajo a la Polydor RecordsA&R, con la que el dúo firmó contrato. Corría entonces el año 1996. Fueron 5 años más tarde cuando grabaron su último disco, Whatever Gets You Through The Day. "Free", primer y para mí mejor single del disco, representa la necesidad de liberarse, de decir adios a los problemas y vivir en paz con un mismo... la música lo dice todo.
Siempre he considerado que Lighthouse podría haber aportado mucho más si se le hubiese dado una buena comercialización. Su música tenía muchas cosas nuevas que enseñar. No era ni muy alternativa ni muy habitual. Tenía un punto justo de originalidad y la calidad suficiente como para que el grupo hubiese subido unos escalones más. Pero Tunden empezó a avistar una posible desvirtuación de su música por parte de la discográfica y no tuvo otra que dejarlo todo y seguir por separado. Como dice su canción, "Run":
"I Wanna get a car and just drive away, Looking at the view and listening to tunes, And I don't care what we talk about"
A causa de un receso económico en Reino Unido muchos grupos empezaron a correr peligro en sus propias discográficas. En cambio Lighthouse seguía con toda una prolífica carrera por delante. Fue el propio grupo quien decidió separarse a pesar de que sus últimos temas habían dado la vuelta al mundo y el futuro se veía ajeno a la tormenta ecónomica acaecida en esos años. "Happy" es un ejemplo perfecto de como iban las cosas en ese momento. Fue el primer tema que escuché de este disco y es ahora, que lo escucho de nuevo, cuando veo que, aún con ese toque más comercial que el de los anteriores discos, Lighthouse podría haber aportado mucho más a nuestros oídos, y a la cultura musical que ronda hoy por nuestro país. Con un ambiente House-Soul acabamos, y como siempre espero que hayáis disfrutado. Ahora no queda otra que sonreir y buscar la felicidad. Así que dejaros guíar por la luz... la luz del faro...
Porqué ser presidente del gobierno cuando puedes gobernar un "Imperio" como te de la gana y sin preocuparse por las consecuencias de tus acciones. Jugar a ser Dios es peligroso... pero también muy divertido.
En el año 2000, gracias al equipo de Age of Empires, salió al mercado un ambicioso proyecto de estrategia en el que debíamos desarrollar nuestra facción en todos los períodos de la historia, desde la Edad de Piedra hasta el futuro cercano. El juego, recibió el nombre de Empire Earth y la franquicia ha vendido hasta la fecha más de 2 millones de ejemplares.
Tras una segunda parte y algunas expansiones que cosecharon un éxito similar, los creadores del producto Mad Doc Entertainment, han creído necesario darle un cambio de aires para esta tercera entrega de la saga; cambios que, a buen seguro, no van a dejar indiferentes a nadie. Y para empezar pegando fuerte que mejor que una presentación digna de las mejores superproducciones digitales. [Vía]. Una visión a lo largo de la histora (tanto real como ficticia) de la guerra... magnifica animación que cuenta con una linealidad asombrosamente trabajada. El mundo está en nuestras manos...
Eclepticismo eléctrico, electro-art ... Muchos nombres tiene este video, pero ninguno lo define a la perfección. Durante 5 días Jay One, Alex Wise y Dj Mehdi se reunen en un habitación en blanco para observar, escuchar y crear. Día tras otro crean y borran, crean y borran, y así hasta el último. Creación a partir de un lienzo en blanco para dar lugar a todo tipo de ideas y reflexiones. Este es el primero de los 5 videos que componen esta serie. Disfrutadlo.
He aquí un blog creado con el objetivo de quitar todo el tiempo posible a los autores de este mismo... a pesar de los exámenes y la vida de drogas y sexo supuestamente social del tipo que escribe en estos momentos... Y después de esta tontería saludo a todo el mundo y os doy la bienvenida a mi mundo... o mejor dicho, a mi sub-mundo... y al de Kast, co-autor de este blog. Donde la música, arte, cine y alguna k otra empanadilla de Móstoles mental aparecerán de vez en cuando para vuestro disfrute... los que me conocen saben mi afición por compartir lo que me gusta y me motiva... xk me encanta hacer que la gente pueda sentir lo k yo siento... eso por supuesto es imposibe, pero si lo que comparto sirve para k os haga sentir algo (odio, amor, simpatia, pena, alegría,etc) entonces habré conseguido mi objetivo,(ya destruiré a la humanidad en otro momento, xD). Quizás tendría k haber puesto otro nombre al blog... como caja de recuerdos, o cosas raras, o el rincón de xTo... pero como este blog es mío pues pongo el nombre k kiero, xD. AnaRKasT... naRco, como me registro en todas las paginas de internet, Kast... apodo de mi conciencia, y la A... para hacer un bonito juego de palabras. Aquí cierro mi primera entrada en un blog (k cosas, verdad?).. y aunque antes he dicho que el blog es mío y pongo lo que quiero en realidad eso no es totalment cierto. AnaRKasT ES UN REGALO A TODOS MIS AMIGOS, CONOCIDOS Y DESCONOCIDOS, XK LAS COSAS NO HAY QUE DISFRUTARLAS SOLO, ES MEJOR COMPARTIRLAS (ooooooh!!!, k bonito).
Nuestro siguiente destino es un mundo verde, húmedo, tranquilo y resistente todavía, afortunadamente, a la atroz mano del hombre. Las aves parecen no venir de este mundo... sus colores, su adaptación al entorno y su inteligencia las permite vivir en este paisaje casi inhóspito acostumbrado a las tormentas monzónicas y los sonidos psicodélicos de otro planeta. Sin enmbargo esto es muy real, más real que todo lo que nos rodea. Es la Madre Naturaleza y debemos disfrutarla. Para ello no hay más que cerrar los ojos, relajarse y escuchar la melodía selvática. Y a continuación abrirlos y navegar en este mar de colores.
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