lunes, 5 de marzo de 2007

Bad Religion

De vuelta con el punk rock , esta vez como no podia ser de otro sitio desde los united estates....

Tema::: Punk Rock Song

Banda californiana de punk formada inicialmente por Greg Graffin (voz), Jay Bentley(bajos), Jay Ziskrout (bateria) y Brett Gurewitz (guitarra) en 1980. Su relevancia en la historia del rock se debe a ser considerados los pioneros de lo que se conoce como "hardcore melodico", con un estilo sólido que muchas bandas han imitado, dándole la categoría de género concreto.

Cuando a principios de los 80, las bandas de punk oscilaban entre el estilo rabioso de los seguidores de Sex Pistols y el punk rock amable que triunfaba en los clubs y las radios, cuyos principales representantes son los Ramones, Bad Religion se descolgaba con un estilo que con el tiempo acabaría siendo conocido como hardcore melodico. A la velocidad y contundencia de grupos como Bad Brains y Dead Kennedys, se unía una mayor presencia de la voz y la melodía que entroncaba con estilos como el rock surfero típico del sur de California y el incipiente rock alternativo americano de grupos como Hüsker Dü y R.E.M., que con el tiempo acabaría siendo estrella mundial.

Estas características se ven ya en su primer disco How Could Hell Be Any Worse? Aunque el segundo, Into the Unknown, es un cambio hacia un rock más psicodelico. Con el EP Bad Religion, en el que se incluye la canción que da nombre al grupo, vuelven a su estilo rápido y directo. Al contrario que los grupos que hablaban, o bien de los problemas de la época del acné, o bien de la necesidad de destruir el sistema, las letras de Bad Religion abren el campo de los mensajes políticos a posturas más elaboradas e incluyen reflexiones más tendentes a la filosofía y la existencia cotidiana. Junto a esto, aparecen referencias a obras pictóricas o literarias, como a El señor de las moscas. Greg Graffin, el vocalista de la banda, tiene un doctorado en geología en la UCLA y un Ph.D. en zoologia de la Universidad de Cornell. Antes de nuestro tema estrella, hacemos un alto en el camino con el tema "American Jesus", un critica social contra la globalización. Contundencia en su música con un estilo muy parecido a Sex Pistols, con una base de guitarras desgastadas pero fuertes...


Es a finales de los 80, con un estilo propio -fruto de una mezcla de melodías folk y fuerza punk- desplegado en el disco Suffer (1987) y, sobre todo, con No Control, cuando Bad Religion inventa el hardcore melódico, salta a la fama mundial e inaugura la moda del punk californiano, que continuará con grupos como The Offspring, Pennywise, NOFX, Green Day, Blink-182; varios de ellos apadrinados por el guitarrista Brett Gurewitz a través de su discográfica Epitaph, que llegará a ser el sello independiente que más copias ha vendido de uno de sus discos (el Smash, de The Offspring). Durante cuatro o cinco años la banda se mantiene como referencia mundial del punk rock, con álbumes como Against the Grain (1991) y Generator (1992), pero en 1993 cambian de discográfica, se van a Sony, y emprenden un camino de dulcificación de su sonido que les lleva más cerca del infierno -rechazo y olvido de los fans- que del paraíso mainstreaming. Luego llegan No Substance (1998) y The New America (2000), más cercanos al rock alternativo post-grunge que al hardcore melódico.

Varias bandas pop punk han declarado como inspiración a Bad Religion, aunque esto puede dudarse considerando la diferencia de sonidos o estilos entre géneros... os dejamos con uno de sus mejores temas, que aunque corto os hará saltar sobre la cama y dar un para de leches contra la pared.
Punk Style!!


A Night At The Roxbury

Quién no recuerda esta fantástica película...

Video::: A Night at the Roxbury



Pues probablemente nadie la haya visto ni la recuerde, yo tampoco, xD... pero fue el produco de uno de los skechts más conocidos y divertidos de la historia, sobre todo para el público americano, aunque seguro que más de uno ya lo ha visto o ha oído hablar de él.

A Night at the Roxbury (en español, Movida en el Roxbury), es una película de comedia estrenada en 1998, basada en un sketch recurrente del programa de televisión Saturday Night Live (tipo Buenafuente). Chris Kattan y Will Ferrell, los actores que interpretaban a los hermanos Doug y Steve Butabi en Saturday Night Live, fueron los mismos quienes actuaron en esta película. En los sketches del programa se incluía un tercer hermano (que fue interpretado por artistas invitados como Jim Carrey , Sylvester Stallone y Tom Hanks, pero para la película A Night at the Roxbury este papel se descartó.

El más conocido y el que porsupuesto aquí tenemos es el de Jim Carrey y su desfase por distintos locales de New York. Si tuviese que destacar algo sería...umm.. los movimientos de cabeza tan rítmicos, recurso utlizado frecuentemente en los locales en los que te sientes marginado (al menos por la fauna social del local, jeje), para hacer la coña sobretodo, xD.

Hoy, por eso de celebrar los 19 añitos he pensado en hacer alguna tonteria de estas... puede que vaya a registrar el movimento de cabeza como baile folclórico popular..jaja. Como veis no hay mucho que decir de este video así que intento decir alguna que otra tonteria, xD. Pero lo importante es que lo veais y os podais partir de risa.

Por cierto, otro de los factores que hizo famoso este skecht es su música. "What Is love" de Alexander Haddaway. Cantante dance de origen alemán que despues de tener un tremendo éxito con este single fue olvidado pronto durante el resto de los años 90... aún así, en Alemania tiene todavía un buen número de fáns y sigue en el mundillo de la música. Os cuelgo más abajo el tema entero, por si os pica la curiosidad.

Do you Want To Dance With Me??...

domingo, 4 de marzo de 2007

Smooth

Para terminar el día y volver con animos al trabajo de la semana os traigo un grupo muy poco conocido, pero imprescindible para todo el que guste de la buena música...

Grupo::: Smooth
Tema::: The NeonMan


Y además, al igual que la anterior entrada tenemos una doble sesión...jaja. Aunque la información en internet no es muy extensa intentaré hablaros un poco de ellos, aunque se definen por si solos con su música, ya que con palabras es prácticamente imposible.

Smooth es un excelente referente de la música europea, directamente de Francia, lugar perfecto para dar a luz a música groove con un pequeño gusto a electrónica, y que hoy sirve de cuna y escritorio para muchos de los mejores exponentes de este estilo. Quizás inspirados en los “Beatles”, con líneas melódicas cargadas de funk y leves gotas de rock y electronica, algo quizás un poco indefinible… algo quizás definible como Acidjazz. Con tiempos perfectos, llevando una avalancha de sensualidad y crudeza a la vez, lo que quizás los ha caracterizado y les ha abierto las puertas para trabajar con distintos personajes de la música negra, como lo son Eric Truffaz y Amp Fiddler. Su primer disco “An Electro Soul Experience” es un disco de acidjazz en suaves ritmos, cargados de groove (eso que ya definimos con Jamiroquai) y relax, y a la vez llenos de instrumentaciones y voces que serán capaces de llevaros a una nueva dimensión. En conclusión, un giño a al jazz desde la electrónica. Una fusión incomparable que espero que os guste. Así que para ir abriendo boca os dejo con su tema "The Neonman"... un recuerdo de aquellos mundos lejanos existentes sólo en nuestros sueños.


... y seguimos. Esta vez hablando de su nuevo disco "The Endless Rise of the Sun". Armonías más crudas, conservando las mismas notorias influencias que en su disco anterior “An electro soul experience” que pasean desde el funk mas clásico hasta un rock mas pesado, que hacen de su sonido algo perspectivamente indefinible. Escuchar Smooth, como habeis comprobado, genera cierto desconcierto porque se puede asemejar mucho al rock de Radiohead o Coldplay como al Triphop de Portishead, con lo cual ellos demuestran que la experimentación y la fusión de distintos estilos no es para nada incompatible.

Ellos se definen a si mismos como una banda trip-hop, y sin duda están en la cuna para poder crear esta musica; Europa. Un disco bastante recomendable para quienes gustan del buen trip-hop que gracias a internet os podeis bajar desde este enlace (esperemos que no lo quiten)... y de paso terminamos con otro de sus temas, "I am" tan electrizante como el anterior. Degustad con calma el disco y si os gusta no dudeis en descargaros su dos albums publicados

Smooth - Download

Espero que la música de este grupo os inunde tanto como conmigo lo hizo...
Smooth & Jazz!!

Eeey!! a donde vais..jeje.. aqui teneis para terminar con esta entrada un tema de su último disco "De l'aube", el cual por su preciosidad os lo dedico como regalo de cumpleaños... ya que ahora a las 12 comienza el día 5 de marzo... que si no me equivoco cumplo 19 años...jajaj.

B.B.King

Despues de haber visto la persecución anterior varias veces me he puesto a pensar en la música de esa época... y ante mi ha aparecido la imagen de uno de los mejores guitarristas de la historia.

Grupo::: B.B.King (& Gary Moore)
Tema::: Thrill is Gone


Riley B. King mejor conocido como B. B. King (Blues Boy King - Nombre tomado de un programa radial de Sonny Bowy Williamson II) nacido el 16 de septiembre de 1925 en Ittabena, Misisipi, es un famoso guitarrista de blues y compositor. Es conocido por llamar a sus guitarras "Lucille", incluso compuso una canción con ese título haciendo referencia a la manera en que su guitarra cambió su vida, esta es ya una tradición que inició en los años cincuenta.

En 1947, B.B King comenzó grabando canciones bajo contrato con Los Angeles basado en RPM Records. Muchos de las primeras grabaciones de King fueron producidas por Sam Phillips, quien luego fundó Sun Records. King fue también disc jockey en Memphis, donde se ganó el apodo de "Beale Street Blues Boy", luego abreviado B.B. En los 1950s, B.B King se convirtió en uno de los nombres más importantes en la música R&B, con una impresionante lista de éxitos en su haber que incluía canciones como "You Know I Love You," "Woke Up This Morning," "Please Love Me o "When My Heart Beats like a Hammer" entre otras muchas. En 1962, King firmó con ABC-Paramount Records.

En noviembre de 1964, grabó el legendario álbum Live at the Regal en el Teatro Regal en Chicago, Illinois. King tuvo éxito fuera del mercado del blues con la nueva versión de 1969 de la melodía de Roy Hawkins, "The Thrill Is Gone", la cual se convirtió en un éxito en las listas de éxitos de pop y R&B, caso extraño para un artista R&B.... Y este es el tema que tenemos a continuación.

Semejante a una colchon de plumas, cada nota hace vibrar a uno desde la cabeza a los pies. Este tema fue grabado en un directo junto a Gary Moore, también en el ranking de los mejores guitarristas del mundo. Considerado como uno de los mejores blues de la historia y versionado por el mismísimo BBKing junto a Tracy Chapman posteriormente (videoclip que podeis disfrutar desde el enlace puesto justo debajo del video). Belleza através de la música.

BB King and Gary Moore -
Uploaded by hyrondel


BBKing & Tracy Chapman-- Thrill is Gone

Pero aquí no acaba la cosa...

BBKing se elevó al puesto 193 en Las 500 Mejores Canciones de Todos los Tiempos de la Rolling Stone. Ganó visibilidad en la abertura del Tour por América de 1969 de Los Rolling Stones. Los sucesos dominantes de King continuaron durante los 1970s con canciones como "To Know You Is to Love You" y "I Like to Live the Love." Entre 1951 y 1985, King apareció en la lista de éxitos de R&B de la Revista Billboard unas impresionantes 74 veces. Los 1980s, 1990s y 2000s vieron a King grabando menos y menos, pero manteniendo una carrera muy visible y activa apareciendo en numerosos programas de televisión, fotos en las que se lo ve con más movimiento y realizando 300 noches en un año. En 1988, alcanzó a una nueva generación de fans a través del tema "When Love Comes To Town", junto a la banda Irlandesa U2 en su álbum Rattle and Hum. En 2000, King se unió con el guitarrista Eric Clapton para grabar Riding With the King.

Como veis su carrera es una de la más completas que ningun artista ha tenido. Llena de colaboraciones y apariciones en público que a medida que ha pasado el tiempo han ido decreciendo. De acuerdo a una lista de la revista Rolling Stone de 2003, King es el guitarrista más grande en vida, y posicionado 3ro entre los "100 guitarristas más grandes de todos los tiempos" (bajo Jimi Hendrix y Duane Allman). Y como dato curioso para los más guitarreros, además de su famosa guitarra "Lucille" King ha usado otras como una Fender Telecaster, Gibson ES-330, Gibson ES-335, Gibson ES-345, Gibson ES-5, y Gibson ES-175.

Es lógico que despues de tantos años ya no haga conciertos en solitario, sino que sean las colaboraciones con otros artistas lo más frecuente en sus apariciones... aunque en muchos casos sea él quien se convierta en el protagonista. Así que para finalizar os dejo con el video de U2 y BBKing "When Love Comes To Town", tema compuesto con motivo del 80 aniversario de la vida de este fantástico guitarrista y cantante.

Rhythm and Blues!

U2 & BB King
Uploaded by Hanvak

Car Chase Scenes 2

Continuamos con este emocionante listado de películas ya iniciado un poquito más abajo.

Video::: Bullitt


Bullitt es una película de acción de 1968 de la Warner Bros protagonizada por Steve McQueen, Robert Vaughn y Jacqueline Bisset, con Robert Duvall y Norman Fell. La historia está basada en la novela titulada “Mute Witness” (Testigo Mudo) de 1963 de Robert L. Fish. Lalo Schifrin escribió la banda sonora original, una mezcla memorable de jazz, metal y percusión. La película ganó un Oscar por el mejor montaje (Frank P. Keller) y fue nominada al mejor sonido.

Bullit es más recordada por la escena central de persecución de coches a través del centro de la ciudad de San Francisco, una de las primeras y más influyentes escenas de persecución de coches en el cine. Y por eso mismo la tenemos hoy aquí con nosotros. La escena tiene a Bullit(Steve McQueen, sin dobles ni nada, conduce en todas las escenas) en un Ford Mustang GT-390 largo de color verde oscuro, persiguiendo a dos asesinos a sueldo en un Dodge Charger R/T negro. En 2001, Ford anunció una edición limitada de Ford Mustang GT “Bullit” con unas prestaciones elevadas al estilo del coche de la película del 68 y que imitaba su legendario sonido. La película en su totalidad, incluida la carrera de coches, hizo un uso extensivo de la zona de la Bahía de San Francisco. De cualquier manera San Francisco es un lugar famoso, por el Puente Golden Gate, que no fue parte de la persecución porque la comisión municipal no permitió a los cineastas cerrar el puente y filmar allí.

La historia cuenta como tras la violenta muerte de un soplón dispuesto a intervenir como testigo protegido en una subcomisión del Senado que investiga la mafia, un entregado detective de la policía de San Francisco hará todo lo posible para desentrañar las oscuras implicaciones políticas del caso que le ha sido asignado, sobre todo cuando descubre que la víctima está realmente viva. El teniente Bullitt, encargado de la seguridad del testigo, deberá demostrar su integridad y profesionalidad mientras pone en juego su propia vida y la de su chica.

Peli policiaca a más no poder e indispensable para los amantes de este género. Si yo fuese vosotros además de ponerme el cinturón me hacía unas buenas palomitas porque los 10 mintuos de persecución son A.C.O.J.O.N.... bueno, no sigo. Prestad atención a la música, ni muy estruendosa y tampoco inútil, en su proporción justa hace de la escena algo inolvidable...
Enciendan Motores!!

sábado, 3 de marzo de 2007

Jamiroquai

Si el otro día decíamos que Justin Timberlake hace sus pinitos por el funky y el hip hop, este cantante le daría mil patadas y aún le faltaría alguna por dar.

Grupo::: Jamiroquai
Tema::: Runaway


Jamiroquai es una banda británica liderada por su vocalista Jay Kay que desde su primer disco en 1993 han sido el uno de los principales grupos de referencia en el panorama funk internacional, a la cabeza del movimiento acid jazz ya abandonado desde el 1994, nacido en Londres, mezcla de jazz y funk. Actualmente es uno de los cantantes más solicitados en conciertos ya que convierte sus actuaciones en directo en verdaderos "shows" para los espectadores. El nombre "Jamiroquai" es una unión del nombre de la tribu indígena norteamericana de los iroqueses, con la cual Kay dice que se identifica filosóficamente y el término Jam, proveniente de la palabra Jamming que significa una sesión de improvisación músical. Hasta el momento la banda ha logrado vender 27 millones de álbumes en todo el mundo.

Todo comenzo cuando Jay Kay y Nicolas Garigiola se presentaron a una audición para cantante y guitarrista de la banda Brand New Heavies aunque no tuvieron exito, luego de esto decidieron formar su propia banda y llamarla Jamiroquai. Su primer sencillo, llamado When You Gonna Learn? (el cual fue grabado en 1989) salió al mercado en 1992 en el sello Acid jazz. La banda firmó un contrato con la casa disquera Sony BMG Music Entertainment para grabar 8 álbumes por un valor de £1,000,000. Al poco tiempo lanzan su primer disco, Emergency on Planet Earth, que alcanzó un éxito inmediato, llegando así al primer lugar de las listas de ventas en el Reino Unido.
En 1994 sale al mercado The Return of the Space Cowboy, con un sonido más Funk que el anterior, dejando un poco de lado el Jazz, y con letras del mismo estilo de su disco anterior. En todos sus discos Jay utiliaza todo tipo de estilos: acid Jazz, Funk, Jazz, Downtempo, Soul... y en estos últimos años ha introducido un estilo Disco muy característico.

Jay Kay es un peazo artista, autor de sus propios temas impregna todos ellos de un funky envolvente y contagioso que inunda el cuerpo de lo que muchos llamamos Groove... es esa sensación que uno tiene, sobre todo escuchando música en directo, de que algo está haciendo que nos movamos sin parar y de que eso no sólo nos pasa a nosotros sino que contagia a todo el mundo y te hace sonreir...

Y para que entendais lo que digo os pongo un video de un concierto suyo, el cual tuve la idea en un principio de poner el videoclip orginal (teneis su link justo debajo del video). .. pero creo que es mil veces mejor ver su directo. Además os pongo también la remezcla de uno de sus temas más populares: Allright. Espero que a vosotros también os haga sonreir.

Dance, Dance!!... Dance Without Stopping!!


viernes, 2 de marzo de 2007

Halo

Cuando la tecnología y la publicidad se juntan podemos ver cosas como estas...
Video::: Halo 3 (Starry Night)

Ya pusimos hace un tiempo un post de este mismo autor, Joseph Kosinski, en el cual se anunciaba el juego Gears Of Wars... pues esta vez tenemos ante nosotros el anuncio de la campaña publicitaria de Halo 3 uno de los juegos más esperados del año para la Xbox 360, y más aún cuando Halo y Halo 2 fueron éxitos rotundos. De nuevo se nota la mano de este talentoso director. Los chicos de Digital Domain han sido los encargados de crear esta obra. Para quien no sepa mucho de que va el juego recurriré a la wikipedia para que sepáis de qué estamos hablando.

Halo es un shooter, que dentro del mundo de los videojuegos quiere decir que podemos llevar al personaje y disparar viendo todo en primera persona, como si estuviesemos en su interior. El argumento esta basado en la ciencia ficción y tiene un historia bastante trabajada.

Los hechos se realizan en el año 2.552. Debido a la superpoblación, la humanidad se ha visto obligada a abandonar la Tierra en busca de nuevos hogares. La cruzada comienza cuando un colectivo alienígena conocido como El Pacto (The Covenant) se topa con una patrulla humana en misión de exploración y la destruye. Ese es el primer enfrentamiento de los humanos contra El Pacto que definió el destino de la humanidad; el exterminio de la raza humana. La historia se desarrolla en una de las construcciones de un raza ya desparecida hace millones de años. Del tamaño de un pequeño mundo, esta construción recibe el nombre de Halo, un anillo gigantesco, con océanos, desiertos, y atmosfera similar a la Tierra. Aquí los humanos tendrán que enfrentarse a los Covenant.

En fin, una comida de coco impresionante, pero entretenida para aquellos que disfrutan de la ciencia ficción (yo incluido), si quereis enteraros de toda la historia aquí teneis la pagina. Disfrutadlo. Y Cuidado con las explosiones, no os vayan a alcanzar...

jueves, 1 de marzo de 2007

LoveStoned [JT]

JT??... quién es JT?, si hay por ahi algun fan ya se habrá dado cuenta...

Grupo::: Justin Timberlake
Tema::: Lovestoned/I Think She Knows (Interlude)


Antes que nada, que conste que este cantante nunca me ha gustado, pero el otro día escuchando su último disco, por simple curiosidad, me di cuenta de que ha evolucionado algo, o al menos algunos de sus temas son distintos a lo que yo me pensaba.
Justin Randall Timberlake (nacido el 31 de enero de 1981 en Memphis, Tennessee) es un cantante pop principalmente , en sus canciones mezcla también los generos Pop y Dance con influencias del Hip Hop. Es estadounidense y adquirió fama y popularidad al formar parte del grupo pop *NSYNC. En el 2002, lanzó su álbum debut como solista titulado Justified.

Me explicaré, aunque no se mucho de Justin Timberlake seguramente algun fan suyo me daría la razón... en su último disco "Futuresex/Lovesounds" (2006) hay una serie de temas que no me concuerdan exactamente con la imagen que yo tenia de este cantante de pop, no he tenido la suerte de escuchar su primer disco "Justified" (lo digo irónicamente, por supesto) pero me da la sensación de que el chico (bueno, su productora) ha querido darle un toque más maduro a su música y la verdad, lo ha conseguido (sólo en algunos temas). Entre esos temas se encuentra el que aquí os presento. Justin como veis no pasa de ser un cantante meramente comercial y un poco niñito que se hace querer por sus fans (mayoritariamente féminas), pero he de felicitar a su discográfica por haber incorporado temas tan originales como este... porque ya es raro que en un disco de este estilo se incluyan temas de 7 minutos y que se le de más importancia a la música que al propio cantante.

En la carrera de Justin Timberlake se percibe por lo tanto una clara evolución. Primero fue un muchachito apuesto, luego un buen bailarín y cantante, después un solista exitoso y ahora –con más credibilidad musical que nunca– incluso incursiona en la producción. Así que se puede apuntar un tanto, pero restarse otros mil por muchas de las canciones del resto del disco, en mi opinión, si alguien tiene curiosidad sólo se salvan "What Goes Around.../... Come Around" como destacable y 3 o 4 más, que ya es decir...

Una especie de fusión entre el hip hop, soul, funky y un poco de pop, para que nos vamos a engañar,jeje, pero ya no tanto como antes. Vale la pena escuchar el tema porque no tiene desperdicio, son dos canciones en una enlazadas de una manera muy original. Además he puesto el audio de "What Goes Around" para que os hagais una idea de esa evolución. Lo mejor del video es la manera en la que está hecho el concierto, nada de estadios espectaculares para un sólo cantante, una cosa un poco más personal que le da un toque especial al tema.
Espero que os guste.

JustinTimberlake IThinkSheKnows
Uploaded by johnb8

Car Chase Scenes

A raíz de nuestra trilogía de Jazz Club Scenes (1)(2)(3) e investigando en internet encontré una curiosa lista de película, la cual va dar pie a otra de nuestras ya apreciadas sagas. Bienvenidos a Car Chase Scenes.

Video::: Ronin



Antes de nada aquí teneis esta bonita lista ilustrada de la que iré cogiendo las persecuciones que a mi parecer están más logradas... y es que esto de las persecuciones ha sido siempre un recurso muy utilizado en las películas de acción, pero pocas han sabido recrear con versimilitud una buena carrera... es decir, olvidaos de ver la tipica flipada de "Fast and The Furious" o "Dos policías rebeldes", buscaré cosas realistas, o que dentro de su contexto tengan credibilidad.

La primero película que entra en el horno es una de mis preferidas. Atípica en el género de las películas de acción (más que nada porque hoy lo que se lleva son productos tipo La Roca o Armageddon), Ronin recuerda muchísimo a Bullit, filme más recordado por sus espectaculares escenas con coches que por su trama y que pronto aparecerá en este blog. Pues bien, aquí sucede lo mismo (de ahi que esté en esta colección). En Ronin se combina eficazmente la intriga con la acción. Acostumbrados a otro tipo de películas, por fin podemos olvidarnos de ralentizaciones y explosiones que no vienen a cuento, y además sentimos muy vívamente las carreras que se desarrollan por autopistas (incluso en dirección contraria) o zonas antiguas de ciudades europeas.
John Frankenheimer, su director, arriesga apostando por un estilo clásico que choca con los cánones visuales de hoy en día. El reparto es bastante sólido: Robert De Niro, Jean Reno (uno de mis actores preferidos), Natascha McElhone, Sean Bean, Jonathan Pryce, etc.

Ronin cuenta con dos partes fundamentales las cuales dan paso a dos persecuciones impresionantes.... la primera de la película es la que vereis a continuación, en la cual se lleva a cabo un plan para robar una maleta, la segunda ya os imaginareis donde la vereis dentro de poco, así que no seais impacientes...jeje.

Si hay algo que cabe destacar es que durante la persecución no se le da importancia a la música, factor que se repite en las múltiples escenas de la lista, lo que da más realismo a las escenas.

Así que poneos cómodos y abrochaos el cinturón!!...jaja.

[Video Temporalmente Inactivo]

The Unforgiven II

Se dice que las segundas partes nunca fueron buenas... y obviando la película del Padrino no conozco muchas que se salgan de esa regla.

Grupo::: Metallica
Tema::: The Unforgiven II

En esta ocasión hay que hay inclinarse ante estos magos de la música y quitarse el sombrero, porque este tema es casi mejor que su antecesor (The Unforgiven I), ya posteado unas entradas más abajo y acompañado de una extensa descripción del grupo, para que os empapeis bien... Y digo casi mejor de manera subjetiva, porque para algunas personas esta canción es mejor que la primera.

De lo que nadie duda es que el conocimiento de ella es imprescincible si se ha escuchado la primera parte, por eso, y para cerrar el circulo os la traigo junto con su videoclip, también al igual que su predecesor, una maravilla.

El tema proviene del disco Reload, el cual no tuvo muy buena acogida entre los fans del grupo (nadie es perfecto), quizás porque en él se intuyó algo de comercialidad por parte del grupo, intentando hacer lo que el mercado pedía y no lo que ellos querían hacer... pero de los pocos temas que se salvaron de la quema quedó este...

Os dejo que degusteis la canción... un tema llena de sentimiento y fuerza, sin duda, aportada por la voz de James Hetfield:

What I've felt, what I've known

Sick and tired, I stand alone

Could you be there?,
'cause I'm the one who waits for you

Or are you unforgiven too?