4to Día. Jay One, Alex Wise y Dj Mehdi. La inspiración continua. Hoy, la naturaleza de los sentidos se adueñan de estas cuatro paredes. Un color azul que inspira paisajes oceanicos y unos dibujos propios de un ambiente zen, algo que transmite paz, tranquilidad y sosiego, palabras de sonoridad especial que conectan al ser con el mundo. Con este sentimiento os deseo que tengáis una Feliz Fin de Año. Comed con cuidado las uvas y así poder vernos en la próxima entrada... en el 2008.
El pianista, que juró tocar hasta caerse del taburete, murió rodeado de su familia y amigos en una noche triste para el jazz. Fue el pasado domingo, 23 de Diciembre, a los 82 años. Este es nuestro Homenaje.
Nadie desplegaba tanto swing frente a un piano como Oscar Peterson, músico canadiense, al que tantas generaciones tomaron como referencia, y del que pocos premios faltaron que no hubiese recibido en vida. Esta es una entrada que huele a tintes antiguos, a pianos desteñidos por el humo de tabaco, a teclas endurecidas por el paso del tiempo y a melodías que hipnotizan el alma. También a trompetistas de la talla de Roy Eldridge tocando junto al "Gran Pianista". But Not For Me.
El hombre que Duke Ellington bautizó como el “marajá del teclado”. Su voluntad de hierro, la misma que lo llevó a conquistar el olimpo de los pianistas de jazz, le permitió superar las consecuencias de su enfermedad para volver al escenario y deleitar a sus fans después de un ataque cerebrovasculares, entre ellos al ex-presidente Bill Clinton o Nicolas Sarkozy, quién dijo lo siguiente:
“Una de Las Luces más brillantes del Jazz”
Los críticos caían rendidos ante su “desbordante pasión en la ejecución”, al igual que ante su inquebrantable talento para la improvisación, sus imprevisibles giros, su virtuosismo y su perfección técnica. No obstante, había quienes encontraban su estilo un tanto sobrecargado y demasiado exuberante. En mi opinión, todavía faltó tiempo para que Oscar Peterson siguiese tocando, su exberancia era fruto de años de experiencia y él, era único. Old Folks lo demuestra.
De niño, Oscar Emmanuel Peterson, hijo de un mozo de equipajes de la Canadian Pacific Railways emigrado del Caribe, practicaba frente al piano ocho horas al día. Según aconsejaba a sus aprendices, existe sólo un músico capaz de salir bien parado sin largas horas de ensayo: “Se llama Gabriel y tiene alas”. La carrera profesional de Oscar comenzó cuando tenía 17 años, y grabó su primer disco a los 19: “I Got Rhythm”. En 1947 encabezó por primera vez su primer trío musical. El éxito llegó años después, cuando Norman Granz lo invitó al “Jazz at the Philharmonic”, conciertos realizados en el Carnegie Hall de Nueva York.
Tocó junto a grandes estrellas como Armstrong, Ellington, Fitzdgerald [Link Recomendado] o Nat King Cole, uno de los mejores cantantes de jazz de la historia, el cual protagoniza la siguiente pieza de coleccionista. Una cinta del año 1957 en la que junto al gran pianista interpretaba el precioso tema "Tenderly". Perfecto para despedirnos de este mito de la música y darle nuestro sentido homenaje. [Vía]
"El piano de Oscar Peterson se calló el domingo y un viento de síncopas sopló sus duendes hacia la eternidad."
Final Fantasy VII: Dirge of Cerberus es un proyecto de la compañía Square Enix cuyo objetivo es ampliar la historia del juego original, lanzado en 1997 para PlayStation y convertido en una leyenda de la grandiosa saga. El protagonista de la secuela es Vincent Vice, a quién tendréis el privilegio de ver en las escenas que tendrán lugar en esta y en las próximas entradas. Pero antes de empezar... ¿Quién es Vincent?, los que pasaron horas y horas de su infancia jugando a "La Play" recordarán con cariño parte de esta historia:
"En el pasado, Vincent fue miembro de los Turcos (o Turks), organización de Shinra que en su época eran un grupo de investigación. Su cuerpo fue modificado por el científico de Shinra Hojo, y fue confinado en el sótano de la mansión Shinra en la pequeña ciudad de Nibelheim. Muchos años después fue despertado por Cloud, Ex-SOLDADO pertenciente a la organización Avalanche, y le acompañó en su periplo por salvar el mundo, vengándose de Hojo en el proceso. Tres años más tarde de estos acontecimientos, es invitado por Reeve al revival festival de Kalm..."
Seguramente Gary Jules nunca habría ido más allá de escribir buena música, sin que apenas nadie se enterara, pero un golpe de suerte cambió su destino convirtiendo Mad World en un éxito de ventas sin apenas promoción. La canción pertenece a los Tears for Fears, y en 2006, el tema se integró en la banda sonora de la estupenda y recomendable Donnie Darko. Este tema además se ha integrado en la famosa campaña de Gears of War, ya publicada en este blog.
El video fue grabado en el barrio de Brooklyn y dirigido por Michael Gondry. Se muestra en él la inocencia de los niños frente a un mundo verdaderamente loco, donde las cosas más sencillas pueden llegar a resultarnos extrañas. Sin lugar a dudas, la letra (la cual podéis ver traducida más abajo) forma parte de un poema musical precioso, sin dejar de guardar en mi mente la frase que cierra esta entrada. Disfruten, y hacedlo, a ser posible, como niños. Salid a la calle y gritad al mundo entero que son ellos los que están locos, y no vosotros:
"And I find it kinda funny I find it kinda sad The dreams in which I'm dying Are the best I've ever had"
Hoy tenemos el placer de ver un original anuncio navideño. Creado para los almacenes JC Penny por Tony Granger de Saatchi & Saatchi de Nueva York, con dirección creativa de Michael Long y Kerry Keenan. Como suele ser habitual en los spots de esta empresa, también están involucrados la productora MJZ y su director Fredrik Bond, y The Mill que ha trabajado en los efectos especiales. La música que acompaña el trabajo es el tema Real Love de John Lennon. [Vía]
Una visión de como las ideas más escabrosas, más arriesgadas, incluso las más difíciles de imaginar, pueden llegar a convertirse en algo real si uno se lo propone. Sin importar lo que otros piensen y/o digan. Una lección que no se debe olvidar y que enseña a las personas a respetar las ideas de los demás. Si ellos no las tienen ¿Quién las tendrá entonces?.
Seguimos abiertos en Navidad. No podía faltar en este día tan especial despues de la cena de Nochebuena, en la que supongo, muchos, no habréis dejado que pusieran villancicos en casa, jaja. Qué os parece si para celebrarlo lo hacemos con un buen deseo musical. ¿Queréis algo con buen rollo?, no estaría mal, al menos para justificar esa aparente felicidad que tanto se vende en estas épocas... Deseo concedido.
John Butler Trio, es una banda de Australia (Fremantle) dirigida por el guitarrista y vocalista John Butler nacido en Los Angeles, California el 1 de abril de 1975. Su discografía pasa por Three (2001), disco debut con temas como Pickapart que ya sintetizan el estilo funk-folk-rock que caracteriza la banda; Sunrise Over Sea (2004) con temas que ya han llegado al gran público como Treat Yo Mama, contagioso tema que acabamos de escuchar. El último CD, titulado Grand National, fue lanzado el 27 de marzo de 2007 e incluye el próximo tema que vamos a escuchar, Funky Tonight, el single sobre el que recae todo el peso del album. Un torrente de ánimo, un chorro de color y groove que adornará un poco más la decoración navideña de vuestro cuarto y hará que vuestras extremidades emprendan un viaje al ritmo de la música de un extremo a otro de vuestra casa. Así que cuidado, no os paséis, o creeran que estáis locos.
Su conquista de Europa empezó hace cosa de un año, aunque en España su gran talento sigue siendo algo desconocido. Un talento usado no sólo en la música sino en las causas sociales. Tanto en temas ecológicos como económicos. "Better Than" es parte de ese compromiso demostrado por Butler hacia la sociedad. Inyectando una dósis de sentimientos positivos se espera que las personas se den cuenta de que pueden mejorar las cosas tanto como a sí mismas, sólo hay que fijarse en lo que nos rodea y observar en el mundo donde vivimos.
Sus videos, partituras y ejercicios son tocados y descargados de la red por doquier. Tanto en sus escalas como en las afinaciones y en el uso del slide, John Butler es un artista que se muestra tremendamente desenvueto y creativo al mismo tiempo que mantiene una base reconocible por todos. Habiendo ya conseguido un disco de platino en Australia y ha alcanzado los Top Ten en las listas australianas en estos años John Butler se ha hecho un hueco entre los mitos de esta gran isla.
Como véis la imaginación de John Bulter se desborda en cualquiera de sus canciones, la habilidad de sus rápidos dedos da lugar a tremendos sólos de guitarra, rabiosos riffs, ritmos de locura y sobre todo, una energía que fluye por las venas de principio a fin y sin descanso.
Volvemos a su segundo album con el single "Zebra", canción que me hizo conocer, para mi suerte, a John Butler y su pequeño grupo. Subimos los amplificadores, conectamos la guitarra, y vemos como nuestro "ser", lentamente, corona la cima de un alta montaña donde se erige la ciudad de Zion. Es un viaje que vuestros sentidos han comenzado desde que habéis empezado a leer esta entrada y que ahora, sólo por un momento, llega a su fin. Así que estad atentos a nuevas entradas. ¡Feliz Navidad!.
Los anuncios de Honda se están convirtiendo en un clásico en cuanto a calidad creativa, más si cabe, cuando en sus últimas producciones están utilizando el mismo recurso: la música, o la elaboración de algo parecido a música o lo que fuere [Honda Civic]. Ahora vuelven a sorprender con un trabajo producido por Backyard y dirigido por Jesper Ericstam, para la agencia Dentsu. En el spot recrean la Sinfonía Nº9 de Ludwig van Beethoven, basado en la Oda a la Alegría de Friedrich von Schiller. [Vía]
Qué mejor video para felicitar las Navidades, aunque yo personalmente no sea muy beato en estos temas, pero es ahora o nunca cuando se puede hacer más feliz a la gente. Así que chicos: Feliz Navidad, y espero que paséis vuestros mejores momentos con la gente que más os quiere. Y ahora, pido un poco de silencio, porque va a empezar la función...
En internet proliferan esos videos en los que se recopilan mil y una acrobacias deportivas. Skateboard es el deporte que protagonizará este video. Imágenes, que a pesar de su calidad (algo típico de estos videos que espero podáis perdonarme), albergan algunas de las mejores maravillas jamás realizadas por un skeater. Por supuesto los nombres que aquí aparecen no son ni muchos menos desconocidos: Andrew Reynolds, Tony Alva , el genial y ya admirado en este blog Rodney Mullen [Link Recomendado], etc. Dolorsas caídas, impresionantes acrobacias, saltos en gravedad zero, y buena música... y aquí es dónde entra una pequeña sorpresilla que os tenía preparada: ¿Os suenan de algo las palabras "Mexican Radio"?... Yo creo que sí.
Fue un 13 de Febrero de 2007 cuando Gotye apareció por primera vez en este blog, y lamentablemente no lo volvió a hacer de nuevo... hasta hoy. Precisamente con su tema "Coming Back" del album "Like Drawing Blood". Como siempre una historia de fantasía es la que adorna el video, acompañada de un melodía instrumental diseñada a la perfección para las mentes más soñadoras. Como ya comenté...
"Gotye es un grupo musical australiano para minorías inconformistas que reune el estilo pop con pinceladas tecno pasando por un leve sabor indie que atraca las entrañas del alma. Además, Gotye es el nombre de su fundador, cantante y compositor, un chico de 25 años de Victoria, Australia, su voz y música recuerda sensiblement a Sting o Phil Collins. Su música es relajante para la mente y a la vez activa los sentidos...". Disfrutadlo.
Este es el cortometraje ganador al Premio del Público en el Festival de Cine de Terror de San Sebastián 2007. Même Les Pigeons Vont au Paradis (Incluso Las Palomas Van Al Cielo) es un corto de animación dirgido por de Samuel Tourneux de BUF y cuyo guión transcurre durante los últimos días de un campesino galo que debate su destino entre las calderas del infierno y el cielo. El cortometraje también se ofrece a través de la página web del autor. Cada día que pasa vamos observando notables mejoras en la animación 3D tanto en el nivel de las superproductoras como en de humildes autores, Tourneux es un buen ejemplo. Aveces el arte gráfico de dichos autores es más importante que la calidad visual de productoras como Pixar... una verdadera maravilla que como siempre podéis disfrutar si le dais al Play. [Vía]
"Si nos tenemos que morir, no nos queremos ir así: cazados, acorralados en aquel lugar siniestro mientras nos ladran los hambrientos perros que se ríen entre dientes del maldito destino nuestro."
Un nuevo trabajo de la productora The Ronin llega hoy a nuestras pantallas. Realizado por Rob Chiu [The Ronin], Chris James Hewitt [Dstrukt] y Ben Lukas Boysen [HECQ], socios los tres del colectivo Devoid of Yesterday’s. Como ya nos tienen acostumbrados nos volvemos a encontrar con una auténtica obra de arte. Gracias a ellos podemos conocer un pedacito de la ciudad de New York con imágenes grabadas en HD (Alta Definición), las cuales nos descubren los callejones, estaciones de metro, y edificios mejor escondidos de la ciudad. Una composición, realizada para el festival de creación digital OFFF NYC celebrado el pasado 2, 3 y 4 de Noviembre, que seguro os sorprenderá. Con una ambientación impecable y un lugar como este sólo queda...
Fumar como una chimenea, litros de whiskey, tocar el piano con los pies, tumbado en el contrabajo. Como si los Blues Brothers volvieran a los escenarios, ¡Eso Sí Que Estaría Bien!. TrenchcoaT produce sus propios temas y estos chocan con locura contra las normas de la música. Esta banda es capaz de hacer bailar de principio hasta el fin a un grupo inmenso de personas en una sola de sus canciones, porque estarse quieto es imposible. Una fusión de Swing, Jazz, Ska y Rockabilly que da fruto a un rock sólido y contagioso. Con apenas un album en el mercado, Rolling In Style (2005), TrenchcoaT ya ha sido capaz de definirse a sí mismo, dando a luz temas como "Whatcha Got?".
Roger Wieland ha realizado este estupendo videoclip en stop moption recurriendo para su realización de más de 10.000 figuras de papel en un espectacular origami. En él es posible realizar un viaje varias decadas atrás en el tiempo. Aquella época en la que locales de la Calle 52 en New York se llenaban de magnates y damas ilustres para disfrutar de las mejores bandas de Swing. Sí amigos, espero que tengáis un salón amplio, de lo contrario vuestros pies no tendrán espacio suficiente para bailar.
Este es, básicamente, un ejercicio de "salto a la comba" con doble cuerda, jugado por 3 o más personas, en el que se realizan acrobacias, bailes y ritmos con música. Desarrollado en 1973 por David A. Walter y Ulises Williams en las calles de Estados Unidos. Hoy en día, aunque pocos los creais, este ya es un deporte mundial en el que anualmente intentan competir desde EEUU más de 100.000 personas por sus plazas en los campeonatos internacionales, siendo el auspiciado por la Federación Francesa uno de los mejores. Este es un video para ver varias veces, para rebobinar y observar todos los movimientos que realizan los jugadores. Es un juego que requiere un gran nivel coordinación en brazos y piernas, y no sólo el que salta es el que realiza los movimientos más difíciles. Las chicas, sobretodo, recordarán aquellos tiempos en la escuela, en los que un simple "salto a la comba" ya era motivo para divertirse durante todo el recreo. Lo vais a Flipar.
Banda de punk-rock originaria de Mesa, Arizona. Su música bebe del skate-punk y el reggae, además de bandas como Bad Religion o Pennywise. Además se observan influencias Hispano/Portugesas en sus melodías. En 2004, el grupo lanzó uno de sus mejores LPs, Andiamó, con la productora Lava Records. El album contaba con una gran carga política evidenciada en algunos de sus temas. Nombres como Revolution o A Thousand Years Of War reflejan esa continua discusión presente en el disco. Pero sin duda alguna el tema que más destacó fue una versión del famoso "Mexican Radio" de los Wall of Voodoo. La letra fue cambiada para mostrar la oposición del grupo a la invasión de Iraq, poniendo en evidencia su sentimiento anti-americano.
En este video, grabado por un espectador, podréis ver como se las gastaba el grupo en sus pequeños conciertos hace unos añitos. De esos en los que la música fluye por las venas y entra en los oídos como si del ruido de la turbina de un avión se tratara. Pura energía desprendida de dos temas, el primero Rattlin' Bog, un torrente de palabras encadenadas que muestran una de las múltiples facetas de Jason DeVore, cantante del grupo. Y finalmente el esperado Mexican Radio, en la que cabría destacar la habilidad de Jim Wilcox a la batería. Disfrutar de este directo es muy fácil, otra cosa es poder hacerlo al 100%. Para ello habría que reunirse con un buen grupo de amigos y destrozar tu habitación de arriba a abajo, ordenador incluído, ejem... habrá que aguantarse.
Tabula Rasa, tesis epistemológica en la que cada individuo nace con la mente "vacía", sin cualidades innatas, de modo que todos los conocimientos y habilidades de cada ser humano son exclusivamente fruto del aprendizaje a través sus percepciones sensoriales. Tabula Rasa es también un proyecto serio y bastante representativo de las posibilidades futuras para un género que ve fracasar proyectos a la misma velocidad con la que se anuncian otros nuevos. Hablamos de un videjuego, desarrollado por Destination Games, que resulta desde el principio una experiencia diferente. Un juego que cuenta con una brillante linea argumental y acción en pantalla casi adictiva. La historia que comienza con el siguiente video camina paralela a las grandes obras de ciencia ficción del siglo XX, esas que difícilmente se olvidan:
"Sarah Morrison es uno de los pocos supervivientes terrestres al ataque de nuestro planeta por parte de la raza Thrax. Los Eloh, criaturas poderosas a la vez que enigmáticas, consiguen salvar a unos cuantos cientos de personas mediante naves espaciales, que nos transportan a otros mundos para establecer una pequeña fuerza de resistencia. Metidos en dicho cuerpo de supervivientes, deberemos luchar contra las fuerzas Bane utilizando medios técnológicos y místicos, estos últimos en forma de los distintos Logos esparcidos por el universo, fuentes de poder mágico construidas por los Eloh y dejadas como legado a los humanos."
Ya lo dije en una ocasión... "Nunca he llegado a descifrar este grupo todo lo bien que quisiera... pero muchas de sus canciones me han transmitido sensaciones que con la mayoría de los otros grupos no sentía."
... y lo vuelvo a repetir. Cuando este blog todavía no andaba de pie publiqué un entrada del grupo Nine Inch Nails. Hoy dedicaré a este grupo una entrada en condiciones. Y seguramente la cosa no termine aquí. De momento, para que vayais conociendo ese universo paralelo (un tanto esquizofrénico) creado por Trent Reznor, vamos, en primer lugar, a purificarnos por dentro, quemando nuestros problemas y nuestros odios... "Burn".
"The Downward Spiral" es su tercera producción y su segundo álbum, dónde se encuentra el tema escuchado anteriormente. Fue la segunda colaboración de NIN junto a Mark Ellis (Flood). Y pasó a ser cuadruple platino siendo considerado como el mejor trabajo de NIN por los críticos. "Closer" fue uno de los temas principales del disco, un gran single. Como siempre un video con dificil interpretación, trabajado y pensado. Un crítica o simplemente referencia a la iglesia, el amor por la carne (literal y metafóricamente) y en conclusión cómo esta ciega a algunos haciendo que renuncien a la pasión carnal, a pesar de ser, al fin y al cabo, algo natural. Una inmersión en lo más profundo de la mente, en eso que algunos llaman sueños... o pesadillas.
La cuarta y siguiente producción de NIN conteniendo dos álbumes se llama "The Fragile." Produjo tres sencillos, uno lanzado en EE.UU. (The Day the World Went Away), otro en el Reino Unido (We´re In This Together) y por último, uno en Japón y Australia (Into the Void). Videos como "Starfuckers Inc." (retitulada "Starsuckers, Inc.") fueron presentados en EE.UU. Reznor, como único miembro oficial de la banda y escritor de todas las letras tiene pleno derecho a experimentar, y así lo demuestra aprovechando cualqier oportunidad que se le presente. Es en este último video cuando sus sueños más sóridos se hacen realidad. Con la ayuda de Marilyn Manson realiza un video francamente... mmm, ¿único?, no sé como llamarlo. Todo lo que sale de la mente de este gran artista es único e inimitable, simplemente lo llamaría diferente. Así que relajaos, tomar las riendas de vuestro caballo y agarraos fuerte a él, porque estáis entrando en un mundo desconocido... Bienvenidos al lugar dónde los sentimientos más sórdidos se hacen realidad, dónde nada ni nadie pondrá barreras a vuestra mente. Continuará...
El equipo francés Planet Bigwall, "primo-hermano" de "Al Filo de lo Imposible" aquí en España, decidió emplear su preciado tiempo en abrir una nueva ruta de esaclada en Baffin Island, Nunavut, escondido cerca del Oceano Ártico al norte de Canadá. La manera de realizar este trabajo no puede ser más divertida. Como si de un juego de niños se tratase, los miembros del grupo se emplean con muchos de sus juguetes realizando al llegar a la cima algunos de sus juegos preferidos (ski, salto base, etc...). Si estáis interesados pronto podréis comprar el DVD en la página oficial de la productora Sevendoc. De momento dejad que la adrenalina os invada y los paisajes os envuelvan en un cono de luz, nieve, y aire puro...
Un halo de música experimental proveniente de una mente que no tiene nada que perder y cuyos pensamientos se mueven entre la locura y la belleza. Se trata del tema "Worms", cuyo vídeoclip ha sido dirigido por el holandés Sil Wan Der Woerdy el vestuario diseñado por Djovrie Krus. La cantante, auspiciada por el convenio de músicos Mo'Tunes es un diamante en bruto, poco a poco parece irse puliendo y dudo que alguien lo pueda romper. Todavía, sin ningún album en la calle, y con un sólo single ya está empezando a ganar apuestas, esto promete. De momento sólo podemos disfrutar de este arte contemporaneo y un música que brilla por sí sola en un viaje hacia las profundidades de la Tierra.
Premiado en el certamen austriaco Ars Electronica, este corto de Ben Hibon (creador también de la serie Heavenly Sword) forma parte de la edición de este año del ArtFutura. Animado por Axis Animation, en él se mezclan 3D y 2D para conseguir un efecto realista a la par que pictórico. La historia gira en torno a una ciudad del futuro llamada Lhek, gobernada por Khann, un dictador. Bajo su mando la ciudad es un tumulto. Cuatro héroes: Shen, Lawan, Zom y Nhi unirán sus fuerzas para luchar contra bandas criminales, policías corruptos y monstruos malignos. Todo lo que una buena película de ciencia ficción puede tener, un Blade Runner en el desierto de MadMax y acción filtrada através de Desperados. Un western sólo apto para valientes.
Jazz, Soul, Funk y Hip Hop. Este es uno de los grupos estrellas de la escena urbana francesa. La fusión de generos, el dominio de la lírica (tanto en francés como en inglés) y el dinamismo de sus componentes (siempre moviendose de un proyecto a otro) son algunos de las características principales. Con un nuevo album recién salido del horno, Place 54, este magnifico grupo ya lleva cosechados 2 grandes éxitos junto a su primer album "73 Touches". Reflejando en sus videos, através de la originalidad y calidad artística, el buen estado de forma en el que Hocus Pocus se encuentra. Su música es un soplo de aire fresco frente a los grupos de Hip Hop americanos, y eso se agredece.
Con un título un poco simbólico, Hip Hop?, este video que vais a ver a continuación deslumbra por ese toque urbano que tanto nos gusta, creado e interpreatado junto al maestro Arthur King y The Procussions. Dedicado a aquellos que presumen de tener buen ritmo. En ÁnaRKasT, retransmitiendo desde el EastSide de Madrid, tengo el placer de presentaros a...
Tras lustros de anuncios cansinos y repetitivos, donde el único interés radicaba en calcular cuanto dinero habían tirado a la basura; al fin los publicistas de Freixenet han arriesgado, y han acertado de pleno al contratar al mismísimo Martin Scorsese para rodar el nuevo anuncio navideño del famoso cava. Y Scorsese, con todo el morro del mundo, se ha marcado un pedazo de tributo a Alfred Hitchcock, repleto de referencias y homenajes a sus películas más conocidas. Como dice el mismo director, se trata de una declaración de amor, tanto al cine como a uno de los autores más influyentes de su historia. [Vía]
Hoy, si no hay fallos antes del despegue, podréis ver el lanzamiento (22.31) en Cabo Cañaberal de la nave Atlantis con destino a la ISS para acoplar el módulo Columbus. La humanidad dará un salto cualitativo en el campo de la investigación y se acercará progresivamente a ese "segundo paso" en la Luna. Un sueño muy cercano a la realidad. Pero a la vez, un sueño casi infantil, algo que para muchos se acerca a la fantasía y a las historias de ciencia ficción. Vivir en la Luna es, quizás, el próximo paso y un hecho que Kwoon, grupo experimental francés, ha querido mitificar en su nuevo single "I Lived On The Moon", del album "Tales And Dreams".
Mediante infografía Yannick Puig, padrino de esta obra de arte, ha realizado una cuadro en movimiento, un viaje astral a través de los mares del espacio-tiempo, y una expedición arriesgada por mundos adimensionales que nos acercan a un Luna que muy pocos podrían imaginar. Acompañados iremos, en este viaje, por la música de Kwoon. Una suave y oscura melodía que va creciendo poco a poco y va marcando el ritmo de las olas que sobrevolamos con nuestra mente. Y perseguidos por el Sol, acabaremos flotando en un mar de nubes respirando el aire puro que limpia y purifica las venas del cuerpo.
Hace un tiempo os hablamos de la campaña "Jump In" de Xbox 360. Hoy volvemos con uno de los anuncios de esa serie publicitaria. Alejándose de los "típicos tópicos" de los anuncios del sector, se limita a “deslumbrar” al espectador con una puesta en escenar muy entretenida. El significado de está campaña, para quien le cueste meterse en el contexto, se basa en el hecho de introducirse de lleno en el juego, y llegar a tomarselo más en serio de lo que uno se imagina. No veáis este anuncio sin antes recordar ese spot en el que los protagonistas jugaban a policías y ladrones [Link Recomendado]. Y ahora... a Saltar!
Un paso por detrás de Rammstein, y otro por delante de Manson. DeathStars es una banda de Metal Industrial que incorpora elementos góticos a sus robóticas melodías. Su estilo, debo admitir, no deja cabida a un gran interpretación, pero su originalidad es digna de una entrada como esta. "Syndrome", del primer album Synthetic Generation, es uno de los primeros singles. Melodías trabajadas, coros bien integrados, efectos de voz electrónicos y un sinfín de recursos para llegar a un Industrial light a la par que efectivo. ¿Preparados para sufrir?
Inicialmente el grupo estuvo compuesto por Andreas Bergh en voces principales, Erik Halvorsen en guitarras, Emil Nödtveidt en guitarras y teclados, y Ole Öhmanen batería. El sello discográfico que firmó contrato con la banda fue Universal, con el que grabaron su primer lanzamiento de larga duración en el 2001, en su propio país, pero a continuación tuvieron problemas y es por eso que firmaron un acuerdo con el sello Nuclear Blast.
Su segundo material salío a principios de 2006 titulado Termination Bliss, el cual continúa con el estilo de Deathstars, pero éste es un poco más refinado. El suicidio de uno de los componentes, Emil, afectó al album muy intensamente. Emil Nödtveidt trabajaría mucho en la musica y las letras de Deathstars, pero la banda entera contribuyó con esfuerzo en el proyecto. "Blitzkrieg", uno de los singles de este segundo album destacaría por llevar todo el peso temático del disco, tratando una lírica belicista, de desesperación y oscuridad. El video fue bastante correcto, para mi gusto sobran algunas cosas y faltan otras, pero cumple su función. Eso sí, la música es inigualable, una contundencia semejante al disparo de un cañón... pura energía.
Deathstars hizo un largo tour por Europa en el 2006, demostrando que son unos verdaderos maestros, mezclando elementos industriales bárbaros, coros oscuros, voces death... Con todo esto, aún hace un sonido apto para todo aquel que le guste el metal. Ahora os invito a escuchar "Cynaide", un veneno para los oídos y para mí uno de los mejores temas de su último disco. No tenéis más que sentaros, dejar que el Cianuro se mezcle con vuestra sangre y cuando empecéis a ver borroso es entonces cuando la música os habrá invadido, y como si de una droga se tratara, ya no pararéis de escucharla.
Este es un video de la productora visual The Ronin, caracterizada como vimos en aquel Things Fall Apart, por imponer un factor altamente artístico en cada uno de sus fotogramas. Dirigido por Jordan Chiu para la multinacional Nokia Trend Labs, grabado con Nokia N93, y música de Hecq, el spot que podréis disfutar a continuación es una obra experimental más cercana a la vertiente artística que a la promocional. De momento comprobad lo que digo, dentro de poco habrá más pero difícilmente mejor:
Nuestros recuerdos forjan lo que somos. En la actualidad utilizamos nuestros teléfonos móviles para documentar lo que nos ocurre en forma de vídeos y fotografías. “For All You Are” representa la descarga digital de un verano muy lejano y una infancia que nos recuerda lo que éramos entonces y en lo que nos convertiremos mañana...
Trentemoller Dj y productor Danes, es conocido sobre todo por sus remezclas. Habiendo pasado por su filtro grupos como Röyksopp y The Knife. Su estilo, Minimal, del que el mismo dice estar cansado, es sorprendente y constantemente lo demuestra en sus discos.
Ello me ha llevado a hacer una "sub-serie" dedicada a todos aquellos temas con un marcado estilo electrónico. Cuyo apartado visual, debido a lo abstracto de sus temas, suele ser más original. Con "Miss You" comprenderéis porqué lo digo . Es el tema que estrena una primera, sencilla y minimalista entrada del "calidoscopio electrónico", una composición sencillamente fantástica, un video con un simplicidad digital preciosa y una melodía que podría dejar un tigre en fase REM en cuestión de segundos. Así que... espero tengáis dulces sueños...
Heavenly Sword es uno de los juegos de PS3 que más expectación ha generando estos ultimos meses hasta su fecha de lanzamiento. Creado por Ninja Theory, es una obra con un apartado gráfico sublime y una historia épica de enormes proporciones:Nariko es una heroína maldita que desea vengar a su gente, un clan guerrero prácticamente destruido por el tirano rey Bohan. Shen, su padre, la entrenó en las artes de la guerra y le transmitió las habilidades y el pensamiento de un guerrero.
Cuando su padre es capturado por el tirano Bohan, Nariko sólo tiene una opción, empuñar la Espada Celestial, el tesoro más apreciado y protegido, un arma enormemente poderosa que otorga al que la porta el poder de acabar con ejércitos. Sin embargo, solo una deidad puede blandir el arma; su fuerza absorbe la vida de cualquier mortal que la empuña. Al tomar el arma para salvar a los últimos vestigios de su clan, Nariko ha sellado su futuro. El mismo futuro que ha sellado este videojuego desde que sacó a la luz los siguientes cortos, creados por Ben Hibon. Unas secuencias impresionantes que muestran la llegada de la Espada Celestial en una época de oscuridad, fantasía, misterio y terror. Simplemente... Disfrutadlos
He aquí un blog creado con el objetivo de quitar todo el tiempo posible a los autores de este mismo... a pesar de los exámenes y la vida de drogas y sexo supuestamente social del tipo que escribe en estos momentos... Y después de esta tontería saludo a todo el mundo y os doy la bienvenida a mi mundo... o mejor dicho, a mi sub-mundo... y al de Kast, co-autor de este blog. Donde la música, arte, cine y alguna k otra empanadilla de Móstoles mental aparecerán de vez en cuando para vuestro disfrute... los que me conocen saben mi afición por compartir lo que me gusta y me motiva... xk me encanta hacer que la gente pueda sentir lo k yo siento... eso por supuesto es imposibe, pero si lo que comparto sirve para k os haga sentir algo (odio, amor, simpatia, pena, alegría,etc) entonces habré conseguido mi objetivo,(ya destruiré a la humanidad en otro momento, xD). Quizás tendría k haber puesto otro nombre al blog... como caja de recuerdos, o cosas raras, o el rincón de xTo... pero como este blog es mío pues pongo el nombre k kiero, xD. AnaRKasT... naRco, como me registro en todas las paginas de internet, Kast... apodo de mi conciencia, y la A... para hacer un bonito juego de palabras. Aquí cierro mi primera entrada en un blog (k cosas, verdad?).. y aunque antes he dicho que el blog es mío y pongo lo que quiero en realidad eso no es totalment cierto. AnaRKasT ES UN REGALO A TODOS MIS AMIGOS, CONOCIDOS Y DESCONOCIDOS, XK LAS COSAS NO HAY QUE DISFRUTARLAS SOLO, ES MEJOR COMPARTIRLAS (ooooooh!!!, k bonito).
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