Stanley Clarke (Filadelfia, 1951), bajista estadounidense, tanto en su vertiente eléctrica como acústica, cuya producción, casi siempre vinculada al jazz, abarca estilos como el funk, la fusión y el post-bop. "The Floor" nos introduce de lleno en el contrabajo de Stanley, y nos muestra toda las facetas sonoras que Stanley es capaz de pulir, lijar y moldear. Un sonido que te hace vibrar por dentro. "Wild Dog" finaliza esta espectacular actuación del Night School.
Tocó el acordeón, el cello y el violín en su infancia. Trabajó en bandas de rythm and blues y de rock durante la adolescencia, pero tras marchar a Nueva York, tocó con el saxofonista de la vanguardia Pharoah Sanders a comienzos de los setenta. Otros acompañantes fueron Gil Evans, Mel Lewis, Horace Silver, Stan Getz, Dexter Gordon y Art Blakey; todos quedaron impresionados por su talento.
Sin embargo, Clarke comenzó su carrera de éxito al unirse a Chick Corea en su grupo Return to Forever. Cuando esta banda se definió como un cuarteto de fusión orientado hacia el Jazz Rock, Clarke trabajó sobre todo el bajo eléctrico y se convirtió en una fuerza influyente, precediendo a Jaco Pastorius en ese movimiento musical de los años 70. Precisamente son Return to Forever los protagonistas del siguiente video, con un jovencísimo Chick Corea llevando la batuta del grupo, y Stanely Clarke demostrando ya su valía en uno de los temas famosos del grupo, "Space Circus". Bienvenidos al Gran Circo Espacial...
Comenzando con su álbum School Days (1976) y continuando con su grupo de funk con George Duke (The Clarke/Duke Project), hasta sus proyectos como compositor de bandas sonoras, Stanley Clarke se ha movido continuamente más allá del mundo del jazz, dentro del ámbito de la música comercial, teniendo como ejemplo su participación en Animal Logic, al lado del ex baterista de The Police, Stewart Copeland. Su álbum de 1988 If This Bass Could Only Talk y su colaboración acústica de 1995 con Jean Luc Ponty y Al Di Meola, The Rite of Strings, son dos de sus pocas grabaciones de jazz desde los setenta. Esta sequía editiba no era signo de flaqueza, Stanley seguía llenando salas y colaborando en otros muchos proyectos, al igual que su compañero Chick Corea y el resto de musicos de su generación "jazzsística".
En 1999 junto a otro ex integrante de Return to Forever, el baterista Lenny White formaron la banda Vertú, invitando a prestigiosos músicos de la talla del guitarrista Richie Kotzen, la tecladista Rachel Z y la multifacética violinista Karen Briggs. Este efímero grupo de Jazz Fusión dió paso a una ferviente carrera a lo largo de de muchas salas de jazz por los 5 continentes, de entre ellas volvemos a California, y vemos de nuevo a Stanley rodeado de compañeros del Musician’s Institute de Hollywood en un fantástico tema de despedida, "Goodbye Porkpie Hat", una "mini-Big Band" en una ferbiente fusión de estilos, que lo disfrutéis.
Acid Burn produce esta original cinta de video. Y lo llamo así porque sus imágenes recuerdan a aquellas en las que se grababa la pelicula de las 5 de la tarde sobre el las últimas vacaciones de verano. Dirigido por Tim Seward y protagonizado por skaters de FreeBord, encargados de recorrer parte del caos y la cultura que inundan la ciudad de San Francisco. Cuesta por cuesta, calle por calle, reduciendolo todo a 8mm, nombre que reciben en realidad este tipo de cintas. Y después de ver el video nos quedamos con el dilema del colectivo...
Si la primera vez empezamos por el tercer corto, esta vez volvemos a los inicios. Wallace vive en el 62 de la calle West Wallaby con su perro Gromit. Usualmente viste camisa blanca, pantalones marrones, chaleco de lana verde y una corbata roja. Optimista e inventor incansable, sus creaciones no siempre tienen el efecto esperado. Según Nick Park, su "padre" creador, todas las invenciones de Wallace están concebidas alrededor del principio de utilizar un mazo para abrir una nuez. Es decir, grandes soluciones para pequeños problemas.
Con esta guisa nuestros amigos tuvieron la genial idea de viajar a la Luna en su primera aventura. Una manera de estrenarse a lo grande. Lo curioso de todo esto es que la leyenda de que la Luna tiene forma de queso va más allá, y nuestros protagonistas irán a buscar reservas para su despensa. Lamentablemente no todo será tan fácil. Una vez más nos encontramos con una de las mejores parejas del mundo de la animación. "A Grand Day Out", con un estilo muy personal son capaces de hacer reír a cualquier persona, con sentido del humor o sin él. Supongo que a vosotros no os faltará, seguro disfrutaréis como... Buen Viaje!
Seguimos con "terceras partes". Disfrutaremos de uno de los últimos singles de Dream Theater, reyes del "metal progresivo" por excelencia, aunque últimamente haya algunos grupos que le estén quitando el cinturón al campeón. "Constant Motion" es la canción que vamos a escuchar, la cual pertenece al album "Systematic Chaos". Al igual que el single que pudimos escuchar hace ya unos mesecillos de la mano de nuestro colaborador KnuckleDuster (The Dark Eternal Night), esta canción vuelve a esos tonos góticos que tan poco caracterizan a este grupo, y que tantos detractores le han hecho ganarse, por supuesto estamos hablando de sus fans. Pero ya sea como fans o como meros espectadores merece la pena, una vez más, ver y escuchar detenidamente a estos magos de la música, los cuales no se cortan ni un pelo a la hora de componer sus alocadas composiciones, aunque eso sí, con una precisión matemática... Caos Sistemático.
El tercer spot de la campaña de Sony Bravia, Colour Like No Other. Los dos anteriores pudisteis verlos hace dos meses. Según la web oficial, supone la pieza de stopmotion más ambiciosa jamás creada concebida por Fallony filmada en New York. Además de recurrir a dos toneladas y media de plastilina, han utilizado a cuarenta animadores de Passion Pictures para su realización. El spot está ambientado con el single de los Rolling Stone, She’s a Rainbow. Una delicia publicitaria. [Vía]
Una teoría descabellada que rompe todos los esquemas, una oveja negra en un rebaño de vacas, un científico loco cuyos experimentos retorcidos suenan a música. La familia Moriarty es así. Rosemary Moriarty, diva indiscutible del grupo, Tom Moriarty, un niño con su harmonica, Arthur Moriarty, guitarra, Zim Moriarty, bajo y Charles Moriarty, forman todos el apartado interpretativo de este grupo tan especial. Inflluencias indies y folk subrayan esta música tan especial, la de un grupo con el nombre de un villano de Sherlock Holmes, de esos que marcan a sus víctimas. Espero os guste esta música tan "sencillamente retorcida" y al menos os quedéis con el dulce sabor de este primer caramelo envuelto en un video de "Le Groupusqule", y sacado del album "See Why But This Is A Lonesome Town", el resto... dentro de unas cuantas entradas. Disfrutad del viaje!.
El conocido estudio Imaginary Forces, con sede en Los Ángeles, ha preparado una pieza a modo de homenaje al diseñador Paul Rand (1914-1996).
La organización One´s Club, cuyo objetivo es promocionar la excelencia en el diseño, el marketing y la publicidad, le ha incluido en su Hall of Fame a título póstumo. Cabe destacar el hecho de haber realizado ejercicios tipográficos y diseños tan prestigiosos como las identidades de IBM, ABC o UPS. También cultivó la teoría dejando varios ensayos escritos, demostrando su concepto acerca del arte y el marketing. En ello se inspiran estos chicos que consiguen una obra contundente con un toque bohemio y cosmopolita recordando a las viejas Big Bands de la época, puntos de referencia en el mundo del Jazz. Y hablando de "cosmopolita", hoy me voy a Valencia y no volveré hasta el sabado, así que sed pacientes y si tenéis ganas de más no dudéis en visitar entradas anteriores. Un saludo a todos y sed felices!.
Armando Anthony Corea (Chelsea, Massachusetts, 12 de junio 1941) es un pianista y compositor estadounidense de Jazz, ganador de numerosos premios Grammy. Empezamos, lenta pero rítmicamente.
Corea empezó a tocar el piano a los cuatro años; sus primeras influencias en el jazz fueron Horace Silver y Bud Powell. Fue adquiriendo experiencia tocando en las bandas de Willie Bobo (1962-1963), Blue Mitchell (1964-1966) y Stan Getz. Estas influencias fueron esenciales en la música actual de Corea. Su delicadeza, su manera de actuar, su sentir musical y sobre todo su honestidad frente a otros artistas le definen como uno de los mejores pianistas que existen actualmente... si no el mejor.
Corea es muy conocido por su trabajo durante los años 70 en el género de jazz fusion. En los años 1960, participó en el nacimiento de esta corriente como miembro de la banda de Miles Davis, y posteriormente creó el grupo Return to Forever... pero de ello ya hablaremos un poco más adelante. Ahora nos centraremos en su última y quizás más prolífica etapa, cuando los artistas más jovenes hacen cola por tocar junto a él. El primer tema que hemos visto, su gran afamado "Spain", interpertado por Béla Fleck al banjo (artista al que tuve la gran suerte de ver hace unos días junto a Chick Corea), Bobby McFerrin, virtuoso del jazz vocal al que también le tenemos un lugar reservado en el blog, y por supuesto Chick Corea. Hoy tenemos el privilegio de verle en una de las salas de Jazz más concidas del mundo, el Blue Note Jazz Club de New York (Foto izq.). Un ambiente único, un lugar hecho sólo para escuchar la mejor música. De todos los videos de este concierto he seleeccionado apenas tres (y con dificultad) que seguro harán las delicias de muchos. El segundo, un trío en el que se entremezclan el piano de Chick, el bajo de Miroslav Vitous, y la hipnotizante batería de Roy Haynes, recordando viejos tiempos con su album "Now He Sings, Now He Sobs" (1968). "Straight No Chaser"...
Año tras año sus manos han ido dquiriendo sabiduría. Es ahora cuando son ellas las que le llevan alrededor del mundo demostrando su gran virtuosismo. Demostrable, una vez más, en el tercer y último tema de "la noche", perteneciente a esta colección de videos "Rendezvous In New York". De nuevo un trío de piano, bajo (John Patitucci) y batería (Dave Weckl). El tema ya lo conocéis, es una nueva versión de "Spain" en la que todo es distinto, por cada mente nueva que introducimos en un grupo de jazz, surgen nuevos temas de un mismo origen. Si cambiamos a Béla Fleck y McFerrin por uno de los mejores bajistas de jazz, un batería que tampoco se queda corto y por supuesto Chick Corea, obtenemos...
Compartir piso, una de las más placenteras experiencas que existen, por supuesto, estoy hablando irónicamente. La agencia DDB de París, conscientes de ello, han decidido recurrir a este tema para anunciar los electrodomésticos Maxitop de Brandt con A. Hervé y S. Thirache como directores creativos. El spot ha sido dirigido por Keith Bearden. Tomo prestada de nuestros amigos de llamamelola.com, la definición de "Monoambiente", palabra que se aprende en esta etapa por la que cualquier persona tiene que pasar, al menos una vez en su vida:
"Del lat. ambĭens, -entis, que rodea o cerca. Dicese del piso con un sólo ambiente… más que nada porque no hay huevos para que quepa otro..."
En 1960 un oficial de la Fuerza Aérea de Estados Unidos, quien formaba parte de un proyecto de supervivencia a grandes altitudes, agenció un record que todavía no ha sido superado hasta la fecha. Joseph Kittinger Jr. saltó desde un globo a 31 kilómetros de altitud. Alcanzó una velocidad máxima de 980 kilómetros por hora, soportando hasta 70 grados bajo cero. El salto fue cuanto menos impresionante, una vez más, el hombre superó las barreras de lo imposible y la naturaleza le permitió entrar en simbiosis con ella durante apenas 4 minutos y medio.
Boards of Canada, dúo de música electrónica escocés formado por los hermanos Michael y Marcus Eoin Sandinson, nos deleitan con estas sobrecogedoras imágenes. Su música se puede adscribir a la corriente llamada "Intelligent Dance Music". En sus canciones se notan influencias psicodélicas y ciertos virajes puramente Hip Hop con retales de un folk experimental. En este tema, del album The Campfire Headphase, Aire y Agua se fusionan como un sólo elemento primordial, un video que sobrepasa las barreras de la realidad e inunda la mente de imágenes que navegan sobre las olas dimensionales de lo puramente transcendental.
He aquí un blog creado con el objetivo de quitar todo el tiempo posible a los autores de este mismo... a pesar de los exámenes y la vida de drogas y sexo supuestamente social del tipo que escribe en estos momentos... Y después de esta tontería saludo a todo el mundo y os doy la bienvenida a mi mundo... o mejor dicho, a mi sub-mundo... y al de Kast, co-autor de este blog. Donde la música, arte, cine y alguna k otra empanadilla de Móstoles mental aparecerán de vez en cuando para vuestro disfrute... los que me conocen saben mi afición por compartir lo que me gusta y me motiva... xk me encanta hacer que la gente pueda sentir lo k yo siento... eso por supuesto es imposibe, pero si lo que comparto sirve para k os haga sentir algo (odio, amor, simpatia, pena, alegría,etc) entonces habré conseguido mi objetivo,(ya destruiré a la humanidad en otro momento, xD). Quizás tendría k haber puesto otro nombre al blog... como caja de recuerdos, o cosas raras, o el rincón de xTo... pero como este blog es mío pues pongo el nombre k kiero, xD. AnaRKasT... naRco, como me registro en todas las paginas de internet, Kast... apodo de mi conciencia, y la A... para hacer un bonito juego de palabras. Aquí cierro mi primera entrada en un blog (k cosas, verdad?).. y aunque antes he dicho que el blog es mío y pongo lo que quiero en realidad eso no es totalment cierto. AnaRKasT ES UN REGALO A TODOS MIS AMIGOS, CONOCIDOS Y DESCONOCIDOS, XK LAS COSAS NO HAY QUE DISFRUTARLAS SOLO, ES MEJOR COMPARTIRLAS (ooooooh!!!, k bonito).